为什么中国绘画题材由唐宋人物、山水转变为元明清文人画

　　中国绘画题材由唐宋人物、山水转变为元明清文人画的原因：
　　隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
　　明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。
　　元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

　　中国绘画即是国画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

首先，宋代已经有文人画家了，北宋中期文人画就已经开始出现，但还是小股力量，与明清文人画以偏狭为高尚的习气大不相同。决定文人画作画的方法两点：1、擅长书法、2、擅品鉴，深通物理。

宋代，特别是苏轼，他的画论对中国画史影响巨大。苏轼强调文人应“游戏翰墨”的态度来对待绘画。当时社会的主流绘画，还是皇家“富丽堂皇”式的绘画，因为画家都在宋代画院，必然要画的讨皇帝和贵族的喜欢。除了苏轼，另外一个推动“写意花鸟”变法运动的是崔白。

宋元转变原因：
1、元代不设画院，自苏轼以来，文人画不断发展，提倡“古意”和“士气”，反对南宋院体画风。
2、工具材料的变化，绢素逐步被纸张代替，拓宽了笔墨的表现力。
需要指出的是，元代时期，文人画形成纷繁的风格和流派，元中期，吴门画派占主导地位；后有董其昌提出影响深远的“南北宗理论”：南文人画，北院体画。
至于清朝时期的文人画，主要影响因素其一：我想是政体的变革（明朝遗民心里不接受清）、学术文化与政体脱节，不敢摄于人生实事，唯有趋于笃古博雅一途，汉人不被重用，无奈明清人的学术是在何种苦闷的心情熬炼出来。（清朝曾大兴文字狱）
其二：客观来看，清代文化是中国历史古典文化的高度成熟期，必然会推进文人画的进展，并且在西方传教士的到来，也让清的绘画不断孕育出反传统、希求变革的思潮与人物。
其三：乾隆时期，经济复苏，商业中心的扬州，掀起了新的艺术潮流，代表为“扬州八怪”。晚晴沿海地区经济繁荣，也促进大批画家侨居卖画，如任伯年、弟子吴昌硕等等。
就先这些吧，不知道你懂了没，因为你的话题太大了你直到么。

首先，宋代已经有文人画家了，北宋中期文人画就已经开始出现，但还是小股力量，与明清文人画以偏狭为高尚的习气大不相同。决定文人画作画的方法两点：1、擅长书法、2、擅品鉴，深通物理。

宋代，特别是苏轼，他的画论对中国画史影响巨大。苏轼强调文人应“游戏翰墨”的态度来对待绘画。当时社会的主流绘画，还是皇家“富丽堂皇”式的绘画，因为画家都在宋代画院，必然要画的讨皇帝和贵族的喜欢。除了苏轼，另外一个推动“写意花鸟”变法运动的是崔白。

宋元转变原因：
1、元代不设画院，自苏轼以来，文人画不断发展，提倡“古意”和“士气”，反对南宋院体画风。
2、工具材料的变化，绢素逐步被纸张代替，拓宽了笔墨的表现力。
需要指出的是，元代时期，文人画形成纷繁的风格和流派，元中期，吴门画派占主导地位；后有董其昌提出影响深远的“南北宗理论”：南文人画，北院体画。
至于清朝时期的文人画，主要影响因素其一：我想是政体的变革（明朝遗民心里不接受清）、学术文化与政体脱节，不敢摄于人生实事，唯有趋于笃古博雅一途，汉人不被重用，无奈明清人的学术是在何种苦闷的心情熬炼出来。（清朝曾大兴文字狱）
其二：客观来看，清代文化是中国历史古典文化的高度成熟期，必然会推进文人画的进展，并且在西方传教士的到来，也让清的绘画不断孕育出反传统、希求变革的思潮与人物。
其三：乾隆时期，经济复苏，商业中心的扬州，掀起了新的艺术潮流，代表为“扬州八怪”。晚晴沿海地区经济繁荣，也促进大批画家侨居卖画，如任伯年、弟子吴昌硕等等。