颜真卿的《祭侄文稿》凌乱潦草，为什么能成为千古名帖？

我们知道《祭侄文稿》的书法成就是，与王羲之的《兰亭序》是齐名的，仅次于《兰亭序》。

初次看颜真卿写的《祭侄文稿》，感觉很潦草，其中涂改多处，怎么看也不像是天下第二行书。

感觉倒像是颜真卿随手拿了一支用秃了的毛笔（没有尖锋的那种），墨汁里水分也不足，写出的书法线条都是干枯的，仿佛硬生生干拉出来的。

那它为什么能成为千古名帖？

首先你要明白书法的真正价值是什么？

真正的书法我们欣赏的是它的神采，而不是字形。书法写的什么不重要，关键看有没有神采。有神采的书法作品价值就高。

当然这不是我说的，这是唐代大书法家张怀瓘在《文字论》中说的，“深识书者，唯观神采，不见字形”。这句话揭示了书法的真正价值。书法的真正价值是神采，而不是字形。

书法怎么才会有神采？

蔡邕在《笔论》中说，“书者，散也。欲书先散怀抱”。书法艺术的最高价值是用来表达内心世界的，也就是说能表达出内心的书法才是有价值的，才是有神采的。

我们看颜真卿写的《祭侄文稿》能不能看出神采这一点呢？

线条干枯，体会颜真卿悲愤的心情

干枯的笔墨，毛拉拉的线条，秃了毛的旧笔，颜真卿如同用钝刀一样在纸上刻字。那种感觉确实让人感到难受，有一种愤怒的情绪夹杂其中。

这正是颜真卿当时写《祭侄文稿》时的内心世界——侄子颜季明被叛军杀害，颜真卿只找回他的头颅，悲愤之际写下此文。写枯了笔，也不停笔，硬生生用笔锋干擦线条，这种感觉让人难受。

这就是《祭侄文稿》的神采，你不必看懂颜真卿写了什么内容，就能感受到颜真卿当时的内心世界。这也是为什么如此潦草的祭侄文稿，依然有如此高的书法价值。

书法不同于写字。书法是用来表达作者内心的，人们通过欣赏书法作品去感受作者的内心，这种感受甚至可以不必看懂内容写的什么。

用张怀瓘的话说，书法只要“唯观神采，不见字形”就行。神采的表达，是建立在娴熟的笔法之上的，达到忘笔的状态，神采才会表达出来。

因为《祭侄文稿》正是因为伤心，所以写出来的文字才是潦草的，想到侄子去世的那种悲伤，从字迹就可以看出来，所以才能成为名帖。

因为这是他自己的风格，是有自己特色的，所以很出名。

因为不经意间写出的草稿，书法尤为率意，无刻意之迹，达到了所谓的“无欲于佳乃佳”的境界。