Billie Jean歌词想表达的意思:
它源自于杰克逊以及那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇,以恐惧不安的亲子关系认领的戏剧性为灵感,以生父确认诉讼程序为主题,如果孩子不是自己的,那又何必为此痛苦呢?但不知何故,Michael试图创造一个梦魇世界来传达自己对成人期、性和女人的恐惧。
如果Billie Jean不是他的女人,他为何不干脆走开呢?40个昼夜究竟发生了什么?他为什么要上她的床?如果床上的人不是Billie Jean,那她又会是谁?在感觉Billie Jean无所不在的混乱思维中,Michael本人忽隐忽现但仍然无从逃脱。
她自我沉淀了好几个月,认为有了不同寻常的东西才开始创作的。这支歌曲是杰克逊写过的表现自我的作品。
不得不承认“billie jean”是"迈克尔·杰克逊"音乐生涯成功的单曲,也是他最喜爱表演的歌曲之一, 超炫的节奏加上MJ独一无二的嗓音再配合那让人痴迷的“太空步”, 一切都是那么地完美,更值得一提的是,"Billie Jean”打破了MTV的种族界限,摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。
原名是《Billie Jean》,因为和网球运动员比利·金同名而遭遇反对意见,当时杰克逊差一点儿把其命名为《Not My Lover》(不是我的情人)。它的mv用奇妙流畅的舞步,首次向观众展示了卓别林式(局外人)的杰克逊。
扩展资料:
这首歌曲于1983年1月2日发行,由迈克尔·杰克逊谱写,与昆西·琼斯共同出品。无数次的电台或MTV台的播出,都没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。是第六张个人专辑《颤栗》中的第二波主打单曲。
这首歌前奏的鼓点曲风鲜明,运用贝斯和鼓等乐器,给人一种力量感、紧凑感,它不仅来自贝斯与鼓的声音,还来自每种乐器的微调。一经推出就在Billboard排行榜和R&B榜上拿下了冠军,卖出了100万张单曲唱片。该歌曲的音乐录像带是历史上第一个在MTV播出的黑人音乐。
杰克逊以一个具有魔力的被跟踪者的形象出现。1983年3月首映,它是首批在MTV电视台播放的黑人艺术家作品中的第一部,该片在为黑人艺术家进军音乐录影带起到了极其重要的作用。
在现代的音乐录影时代到来之时,这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐,直到今天依然影响深远。这首歌被评为史上最伟大的歌曲之一。
参考资料来源:百度百科billie_jean
Billie Jean歌词想表达的意思就是从前社会上的女生,是非常不顾一切的,为了能够成名,可以跟任何人好上。表达了对从前社会上的女生的看法,但是"比莉•简"只是一个代表所有以前的女生的名字而已,并不是要批评叫"比莉•简"的女孩。
如歌词:
She was more like a beauty queen from a movie scene她就像银幕上的绝代佳人。
I said don't mind我说好吧。
But what do you mean I am the one但你说我是其中一个。
Who will dance on the floor in the round即将在这里“跳舞”的人是什么意思。
She said I am the one她只说。
billie jean让我与你共舞。
She told me her name was Billie Jean她说她叫比利·简。
As she caused a scene她引起骚动。
Then every head turned with eyes每一个脑袋都随着目光转动。
That dreamed of being the one梦想着成为那个。
Who will dance on the floor in the round能与之“共舞”的人。
《Billie Jean》创作背景:
1982年的夏天,杰克逊正在洛杉矶的101高速公路上。根据杰克逊在1988年自传里的回忆,当他和制作人昆西·琼斯在录音棚里为《Off The Wall》的后继之作工作数天后驱车行驶,当时的他正“深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律”,所以他并没有意识到他的豪华座驾的底盘开始冒烟。
“我们正开下高速路的时候,一个年轻人骑着摩托车贴过来告诉我们说,‘你们着火啦’!我们于是突然注意到了烟雾,并赶紧停下车来。整个劳斯莱斯的底部都烧了起来。那个孩子真的是救了我们一命。”
但是,哪怕是与死神擦肩而过,也不能动摇杰克逊对他进展中的工作的痴迷。“甚至在我们寻求到了帮助,并找到了去我们目的地的新途径的同时,我还在安静的谱写更多的素材。”
这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品,这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感,源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月,并确信他手上拥有了不同寻常的东西。
“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满,感觉美好。”杰克逊回忆说,“这就是我对'Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。”
"Billie Jean”打破了MTV的种族界限,摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。在现代的音乐录影时代到来之时,这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐,直到今天依然影响深远。首先,“Billie Jean”标志着他成年的到来,一个前童星蜕变成了新一代的猫王和披头士,成为了20世纪后半叶的超级流行偶像。
这样一支直到今天来看依然是最异常古怪的歌曲,却能打入单曲榜的前40名,绝对是了不起的。杰克逊之前的个人作品,都是豪华风味的 迪斯科,但是"Billie Jean”却是让人 毛骨悚然,带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍,以及怪诞的多音轨演唱,在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。
这种古怪并不是偶然。布鲁斯·斯维顿,昆西·琼斯多年的录音室工程师,回忆说:“当我们录制'Billie Jean’时,……昆西告诉我,‘好吧,这只音乐作品必须要有最独特的声效特质,要是我们从来没有录制过的。’琼斯让杰克逊通过六英尺长的纸板管,把演唱录音配到原带上;
他还带来了爵士萨克斯音乐家汤姆·斯科特来演奏一种罕见的乐器——Lyricon,——一种风鸣合成器,它酸味而似号角的音效,巧妙地编织着整支作品。贝司手路易斯·约翰逊试验了各种他所拥有的吉他,直到杰克逊定下了用Yamaha吉他来作配器,可以奏出理想的厚重而嗡嗡作响的乐声。”
同时,斯维顿还通过工艺项目,寻觅起完美的节拍。他雇佣了木匠来建造一个特殊的鼓台,订购了一个特制的低音鼓,以设计出孤立的鼓点,以在响弦和鼓架上捕获正确的意象。“看你是否能想起其他什么音乐作品可以让你在前三个鼓点一响起,就知道它是什么歌吗?”斯维顿道,“这就是我所谓的声效特质。”
但这种特质的主要组成部分却在最后的剪辑中差点被删去。"Billie Jean”罕有地以长时间的贝司和鼓点声作为开头,——从第29秒时候才开始演唱——于是琼斯想要修剪掉它,但杰克逊激烈地要求如是保留。
“我说,‘迈克尔,我们必须要剪掉开头,’”琼斯回忆说,“他说,‘但那可是jelly啊!’”——jelly是杰克逊的私人行话,他用"smelly jelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢,如果迈克尔·杰克逊告诉你说‘那让我想要跳舞’的话,我们其他人就得闭嘴。”
正是杰克逊的舞蹈,与他的演唱一道,推进了"Billie Jean”现象。1983年5月16日,超过5000万人观看了杰克逊在摩城25周年晚会上首度表演他那让人着迷的著名太空步;之外,杰克逊还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景,人行道不断在他的足到之处放光,如同他脚踩着迪斯科舞场一样。
MTV几乎从不播出黑人表演家的录影,当他们拒绝播放"Billie Jean”后,哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特·耶尼柯夫发飙了。“我对MTV说,‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。
这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品,这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感,源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月,并确信他手上拥有了不同寻常的东西。
“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满,感觉美好。”杰克逊回忆说,“这就是我对‘Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。”
杰克逊的亲笔创作,让“Billie Jean”成为了如此一支迷人的心理戏剧——它是他这张里程碑专辑上真正的颤栗作品。很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材:偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻,它们在歌词中混合,徘徊于直率的否定(“The kid is not my son” 那孩子不是我的)和表面上的认罪(“This happened much too soon/She called me to her room” 发生得太快,她叫我去她的房间)之间。今天,“Billie Jean”看起来更像名流和崇拜者之间扭曲关系的寓言,这个主旋律被改编进了录影,在其中杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。这是世界上最著名的男人——他从10岁起就有观众撕破他的衣服——发表出的关于明星追逐的最伟大的艺术宣言。
无论它是否有更大的自传性或历史性的意义,“Billie Jean”归根结底还是一首舞曲。无数次的电台或MTV台的播出,并没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。
billie jean讲的是MJ被疯狂女歌迷骚扰 硬说她孩子的父亲是MJ
迈迈很着急又解释不清 所以一直说billie jean is not my lover
大概是这个意思..