欧美流行乐分类 资料 及其代表作品

欧美流行音乐的35种分类- -

01.什么是trip-hop？trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04.什么是dream-pop？dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.什么是classical pop ？classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。

06.什么是acappella ？ acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07.什么是bossa nova？ 在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是post rock? post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form javarde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。 post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什么是britpop？ britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。 英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.什么是dub? dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

11.什么是electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

12.什么是jungle? jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

13.什么是drum'n'bass? 对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团

14.什么是big-beat? "大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.什么是brit-hop ? 把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16.什么是break beat ? 不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17.什么是psychedelic trance ? 又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18.什么是trance ? 迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是ambient ？ 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

20.什么是techno ？ technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22.什么是民歌 (folk)？ 民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。

23.什么是 chamber pop？ chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24.什么是 synth pop？ synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。 synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

25.什么是 orchestra ？ orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。

26.什么是 gangsta rap？ gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.什么是house？ house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是 r&b？ r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。

29.迪斯科（disco） discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（punk） 70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。 70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

31.索尔（soul） 亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。

32.雷鬼（reggae） 起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.说唱（rap） 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（pop） 一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（art rock） 于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）

01.Trip-HOP

？旅行Hop是英国/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“旅行+嘻哈”=跳闸HOP“，因为它起源于英国布里斯托尔，所以最早被称为”布里斯托尔髋跳“由于嘻哈（事实上，很多音乐是嘻哈架构上......我不知道什么是嘻哈的去跳hip-hop的，他们大多使用的Hip-Hop音乐，跳.. ）较慢的速度（有时很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的低音，声音轻微但迷幻的合成或采样的一些记录，有时甚至杂音专辑将进入所谓的“旅程”故意“样品“，指迷幻，混合药物”旅程“，所以，旅行-HOP是种慢板的迷幻的，有爵士乐的感觉，迷茫，有点嘻哈的节奏打节拍的音乐。虽然它属于跳舞音乐类，但其特点迷幻迷糊Hop的舞曲，所有的一般特征明确的节拍相去很远。

？出访嘻哈代表：跳闸跳一个公认的铁三角ortishead，棘手，大规模的攻击。曼德勒MOLOKO COLDCUT？

？的？02.World音乐

？世界音乐西点的字，意思是指非英国，美国和西方的民间/流行音乐，通常指发展落后的地区在区域性或传统音乐，例如非洲和南亚音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，你可以传播自我的类型。今天我们说世界音乐通常是指混合音乐与西式，改进传统的区域音乐，非洲，阳光阿德国王，东欧不拜伦，中国的朱哲琴，巴基斯坦努斯拉Fatehali：卡恩和其他西方音乐更鲜虞さ世界音乐音乐家。

？

？03.New年龄

？新时代是一种安静，舒适，免息的音乐，纯音乐占的比重更多，也有少占唱歌。NEW AGE可以是纯声（即，自发的传统乐器的声音），它可以是很电子，专注于创造气氛平静性质或意义浩瀚的宇宙，洗涤听者的心灵，它是平静常与音乐疗法的新时代，许多新时代的音乐说可以治病，有许多与冥想，这是新时代的思想理念密切相关。新世纪音乐，往往是头颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL最有代表性的是新时代的记录。新时代的代表音乐家威廉·阿克曼，乔治·温斯顿，恩雅，雅尼，喜多郎等。

？ ？流行04.Dream的

？梦流行像一首流行歌曲是一个“梦想”，它有一种迷离的气氛，多*合成（合成器）的原因，效果除了ECHO电吉他是一种重要的成分，人声往往是很'气息'，呼吸沉重，歌词往往是诗意的噩梦般的色彩。代表乐队有Cocteau孪生，丽莎Germano的盘St.Etienne，这种致线圈，我玛兹星的血腥情人节，和者能跳舞等。

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？05.Classical流行

？古典流行的一个古典交响乐与流行歌曲的味道，使用字符串伴奏的歌曲可以被纳入到这个类别，如披头士乐队的“Eleanorrigby”是澳大利亚乐队拥挤的众议院他的一些作品可以也被列入此类别。如果古典乐流行，指的是经典流行歌曲。

？06.Acappella的

？ACAPPELLA是指没有一首歌音乐的伴奏下，纯粹的声乐唱法ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱唱歌，甚至音乐伴奏人声演唱。ACAPPELLA的相反的是器乐，即纯音乐曲目，可以是任何类型的ACAPPELLA形式传唱的歌曲，香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲“SO MUCH IN LOVE”，香港ACAPPELLA同性恋歌手和乐队。

>？07.Bossa新星

？“谜”新专辑中传达了很多自然哲学的概念。这个概念的主题是“为什么”。“冥界之外”是“谜”经典单曲。克里伏笔第1种数字听起来不可抗拒的圣歌副歌和强烈的旋律。

？BOSSA NOVA JAZZ味道的巴西音乐是一种与20世纪50年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM巴西节奏与美国西岸COOL JAZZ混合，柔软，舒适，轻松，慵懒，浪漫的特色。每两个BAR的第1,4,7,11,14翻拍拍摄。歌手JOAO GILBERTO纯厚首歌是JOBIM通过出色的音乐伙伴，仅次于美国其他著名的音乐家BOSSA NOVA CHARLIE BYRD，STAN GETZ和GILBERTO ASTRUD，最有名的歌曲是“; GIRLFROM伊帕内玛”在20世纪50年代中期的人气。OSSA NOVA在20世纪60年代最流行的，年，其余也被球迷。

？08.Post摇滚

？岩石后一个新兴的九十年代中期实验，前卫摇滚，多带催眠感觉，风格从环境，自由形式javarde和电子音乐代表与龟的乐队，他们看到他们的音乐不是歌，而是改变，每天晚上的新鲜作品，最后摇滚乐队有反主流音乐，但也反独立摇滚乐，但也有一些比较流行，如Stereolab的。

？岗位岩石带的例子包括库尔德萨克UI，飞碟攻击，高拉马斯，MOGWAI，横贯上午，等等。

？09.Britpop

？英伦，虽然“流行”二字，但实际上，从上个世纪九十年代的英国，中国可译为“英式摇滚”，这是英国乐坛响应美国垃圾潮，主要形式是磐石然而，英伦风格的乐队，其实是非常普遍，如绿洲吉他摇滚乐队，然后弹出一个模糊很多，和纸浆是紧密格南鲁克和舞蹈风格，但它们被归类为英伦。


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？10.Dub

？配音歌曲可以/>？说只拉出音乐雷鬼音乐（雷鬼，也被称为雷鬼，一个有用的节拍，唱着一个特别的南美黑人音乐），而用于电子音乐的配音，歌曲吸有些超脱，贝司和鼓会增加，添加一个很多的回声（ECHO）和这项技术的其他效果常常在现场表演，的歌曲混音（混音）渲染。像大规模攻击的专辑保护将旅程-HOP音乐的疯狂教授混合成配音版。
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？11.Electro

？早在上世纪70年代，80年代初，是尚未楼，电子...种小玩意儿，电子音乐，它是那么普遍，只有电电可以说是纯粹的电子合成器（合成器，看起来有点像键盘）的音乐声中，通常比较平缓，并经常使用的电子音乐罗兰公司的鼓机（鼓机）TR-808发送的鼓点。德国Kraftwerk的乐队可以算是为代表，现在电声，透明很多比以前明亮。随后，有些变形成为一个DJ使用电嘻哈音乐，旧学校。现在流线胖小子（Fatboy亭亭玉立）还采用了电老航校的一些音乐。

？12。丛林

Drum'n'Bass前身丛林丛林Drum'n'Bass比的速度要快得多，但更复杂，更强大，有时一些说唱节拍，不像Drum'n'？将合并一些低音，爵士，灵魂和其他元素，听起来更加柔和，即使是现在的“摇滚变色龙”大卫·鲍伊呵呵丛林起来。

？13鼓n'Bass

？Drum'n'Bass音乐对某些人来说，可能是恼人的，因为它专注于Drum'n'Bass忙里忙外的步伐，以及低音表现，希望很快很快，复杂的碎拍，以及使用各种电子鼓，起鼓或取样。因此也碎拍Drum'n'Bass的一个品种，4Hero Drum'n'Bass著名乐团

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？的节拍14.Big

？“大打”，的的Brit-Hop变得更快，更重的节奏，更多的摇滚味，可以说的Brit-Hop改进的，更成熟的一种曲风，你可以想像重破，快一点的节奏是什么样子，比如奇才，化学兄弟，胖男孩修身大打“号角。

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？ 15。英国人跳

？把黑色嘻哈鼓加快增长的步伐，一点点电吉他，低音，摇滚味，如化学兄弟流派。

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？ 16.Break击败

？不像家城市轰 - 轰 - 轰热潮法律，但在破碎的节拍呈现，如镜头分割，如增加一个小的两个破鼓，等拍摄，碎拍是一个通用的名字，有许多种音乐都是碎拍，如以下的Brit-Hop等大拍，是一种黑人嘻哈。

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？ 17.Psychedelic恍惚

？又名果阿恍惚，起源于印度的一个小岛上。果阿是这个岛屿的名字，经常与印度风味的旋律，这种类型的恍惚的特点是非常重视旋律，音符之间的微妙变化，往往重叠的旋律，和高亢的TB-303的声音，有点味道环境。

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？ 18.Trance

？恍惚间，TECHNO演变而来，听了你将有“发呆”的感觉，但仍保持节奏的舞蹈，非常注重低音的表现，有些人听了会是“催眠”的效果，但也打4/4拍为导向。

？

？ 19.Ambient

？听起来起伏，但实际上已经做出变化，如长的声音，或渐进式的音乐安排等，往往造成一个层次的空间感，它被称为“环境音乐”，经常做，生活环境的声音采样等人声，汽车声，甚至是其他的旋律......等由布赖恩·伊诺20世纪70年代创建的，是一个很“先进”的电子音乐。后来环境也有分支，如Ambient楼，环境TECHNO ...这样的话，我相信我们将能够从字面上理解，事实上，各种音乐环境阴影，甚至一些古典音乐，也有环境的味道。

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？ 20.Techno

？技术，即“技术”吧！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊的效果，这样的音乐往往是很多的声音效果结合。化工技术的节拍是4/4拍，但速度比房子快，重复的声音，更强硬，更机械的，所以有人称之为“工业噪音”TECHNO，但某些还是会注重旋律。 TECHNO起源于底特律，有三个DJ：德里克 - 5月，凯文·桑德森胡安·阿特金斯试图结合电子音乐与黑人音乐，并产生底特律TECHNO。底特律TECHNO通常比较温和，不TECHNO强一般，可以说是现代化工技术的起源。

？

？ 21.Electrophonic音乐

？什么Electrophonic的音乐（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方式。所谓电子音乐，电子合成器，音乐软体，电脑等产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛的生活在我们身边经常可以听到配乐，广告音乐，甚至一些国语歌坛中都使用，但在大多数的电子舞曲，许多人认为，电子音乐是冷的，激情的音乐。事实上，也可以集成到电子音乐的摇滚，爵士和蓝调甚至其他元素和充满情感。

？电子音乐的类型也有多种，包括房屋，科技，环境，精神恍惚，迷幻恍惚，碎拍，英国人跳，大拍，旅程跳，Drum'n'Bass，丛林，电，配音，冷静下来，极简主义。

？

？ 22。民歌（FOLK）

？民歌（FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族都有自己的祖先从原来的/古老的现有歌曲，这些歌曲不知道谁是作者和口头沟通，一传十十传百，通过代代相传至今，但今天我们谈论民间（民俗），主要是指流行歌曲民俗（民间）的时代，指的主要是木吉他作为伴奏乐器，在自然坦率方式歌唱，我们在五十年代录音唱歌那种简单的生活经验的美国民谣歌手伍迪格思可以说是最早的民谣专辑的录制，所以一般被认为是现代民间（民俗）族长，在这之后，织工皮特西格继续推广这种音乐，六十年代越战，反战民歌手如鲍勃·迪伦，琼·贝兹，彼得，保罗和玛丽已经成为时代的声音。后民间流行，摇滚和城市化进程，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）发明Folkrock西蒙＆加芬克尔开发的城市中产阶级品味民俗流行，盛行。八十年代SUZANNE VEGA，Tracychapman等+走出现在，一个新的，更多的城市的感觉（市）的城市民俗/现代（现代）民间路线。民歌（FOLK）在英国，香港和其他音乐还开发出不同的面貌。民俗（民间相对较新的发展，近年来，随着新时代的组合（如恩雅），并结合旅程合（贝丝顿）。

23。商会流行？

？商会流行音乐是流行音乐，古典音乐的优雅，高贵，精致的一种，它有一定的感觉。室内乐来自古典音乐，中国被称为“室音乐“是一种弦乐器发挥团队的形式，高雅的氛围。商会在20世纪90年代流行的上升，然后LO-FI和垃圾的回应，强调优美的旋律，细腻的音乐，干净的录音，往往是多串，风制造巴洛克时代的音乐感觉。

？外国代表乐队有神曲，利亚德，埃里克·马修斯和贝勒和塞巴斯蒂安等。

？24。合成器流行

？合成器流行的“合成器”，即合成，顾名思义，Synth的流行是“炮制的Sythesizrs流行音乐”，内当然，将花费以外，除了合成计算机及其他电子乐器，如鼓机和更多的合成器流行音乐走红于八十年代初至80年代中期的沉默，然后在香港掀起热潮。合成器流行的特点是强烈的科技感，有时也挺冷的，这首歌超过了“三分钟流行曲”（3分钟POP），往往合成器流行音乐家将时髦的装扮。

？合成器流行音乐代表组合：Depeche Mode的，杜兰杜兰，人力联赛OMD，加里·努曼

？25.Orchestra

？乐团乐团，分为四个部分：一个String，包括小提琴，大提琴等，两根铜管三木管乐器和打击乐器四组四弦玩的人每件乐器（竖琴除外），四组的表演者和合作协调由一人领导，他是乐团的指挥，乐团出现在17世纪至18世纪因海顿和莫扎特的作品，并明确既定的模式，19世纪增加了一些新的工具，乐团数量增加。乐团西方古典/正统音乐正宗的西方流行/摇滚乐团还经常使用一些或所有成员协助演出。

？26。黑帮说唱

？黑帮说唱说唱是一种什么样的内容，在八十年代中后期多个Rap和城市犯罪有关，充满暴力，色欲感受，这是一个反映现实的音乐方向。黑帮说唱而许多黑帮说唱乐手本身真正“参与”现实的美国说唱音乐尖锐的实力派，在美国流行，销售创历史新高，上升各类刑事犯罪，其中一些甚至被监禁，甚至亡，可以说真实地反映现实，让人触目惊心的音乐流派。

？黑帮说唱组合表：冰-T，冰块，德瑞博士，史努比小狗Dogg，2 PAC，金思维男孩。 BR p>？

？27.HOUSE

？房子是在八十年代发展以来的迪斯科舞曲，这是芝加哥的DJ玩音乐，他们将德国电子乐队Kraftwerk的专辑和电子鼓（鼓机）常规的节奏和蓝调歌曲混合在一起的黑人，房子到产生它 - 通常翻译为“盛大的房间”的舞蹈，电子舞蹈音乐的最基本的类型，4/4打节奏，一拍鼓，再加上一段简单的旋律，往往高亢的女声歌唱。迪斯科流行，一些DJ将它改变，变得更加确定是不是商业迪厅，贝司和鼓变得越深，往往成为一个纯音乐，即使大部分的歌唱部分也唱歌跳舞简短的句子，往往没有明确歌词由歌手。渐渐的，有人加入拉丁（拉丁），雷鬼（在西印度群岛瑞隔远），RAP（爵士（爵士）等元素，20世纪80年代中后期，楼出地面，并成为芝加哥，纽约和伦敦的广告牌的宠儿。

？28 R＆乙

R＆B的全名是，一般翻译为“节奏蓝调”广义上，R＆B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人蓝调音乐的节奏蓝调？现在西行流行音乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾提到R＆B为所有黑人音乐，除了爵士乐和蓝调音乐之外，可以归类为R＆B，可见R＆B的范围是如此广泛，近年来大为流行来自R＆B黑人音乐圈嘻哈和说唱，还持有大量的R＆B成分。

？29的士高（迪斯科）

？迪斯科舞厅总之，用于LP党，最初是指黑人在夜总会跳舞音乐记录了20世纪70年代时，实际上已经成为任何新的舞蹈音乐的统称。与岩石相比，其特点是一个强大的，不分轻重，4/4拍，简单的歌词和旋律在1977年，由于澳大利亚流行音乐组“BIGI亚当斯”（比吉斯）录制电影“周末夜狂热”迪斯科热像节拍器的声音在美国掀起迪斯科经常在工作室的音频合成，作出记录，但最终的结果单调的节奏，类似的风格，在20世纪80年代初逐渐被其他节奏不那么显着，更换舞蹈弹出较慢。
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？30。朋克（朋克）

？70年中期开发的一块岩石上，或“朋克摇滚”（朋克摇滚）， 80在早期扩展到整个美国。朋克摇滚叛逆兑这种情况在一个更文明和岩石刻意对立的出现，它继承开始摇滚的反叛精神，蔑视一切传统的蔑视政府，宗教，教育机构等，但它是在一个更颓废的方式，极端无政府主义的表现，他们的歌词淫狠，粗鲁;舞台上尖叫，跺脚，打，音乐和硬摇滚比较接近，声音很大的言行，听起来强和诚实的代表乐队“性手枪”（Sex Pistols乐队），“打”（冲突）等。

？70日晚，分离从朋克的比较可以接受，但也多了几分艺术的新品种，被称为“新浪潮”（新浪潮）。

？31。鞋底（灵魂）

？也被称为“灵歌”1969年，“广告牌”使用“索尔”，以取代原来的“节奏蓝调”的称号，是蓝调，摇滚乐与黑人福音歌曲混合一黑色的流行音乐，演奏乐器，一边唱着扫罗著名歌手詹姆斯·布朗（詹姆斯·布朗），查尔斯（雷查尔斯），阅读（ONS雷丁），史蒂夫·奇迹（奇迹Stevle），王子（王子）等。 / a>

？32。雷鬼音乐（雷鬼）

？起源于牙买加，美国在20世纪70年代中期，它通过向非洲岩石的声音相结合，拉丁美洲，非洲，流行的节奏和类似的演唱风格相呼应的法律，具有较强的带动

？33。说唱

？黑人俚语，相当于“谈话”（谈话），在纽约贫困的贫民窟，在后台的机械声的节奏，很快告诉特征由一系列的押韵的诗。这种形式起源首先，过去的记录电台主持人介绍时使用一个快速，押韵的俚语的语言。莱普歌词幽默风趣，常带讽刺，尤其是20世纪80年代黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（公敌）莱普有时也称“HIP - 合”（街舞）。事实上，HIP - 合更广泛的含义，是指到时候纽约街头文化的各种成分，除莱普，分别是：上（莱普经常使用）转盘用手来回移动，发出有节奏的刮擦记录，LP播放成员（DJ）在转换LP拼接录制的乐曲，该技术可以听不到痕迹中断，霹雳舞等。



？34。波普（POP）

？比一般认为具有强烈的当代流行音乐，流行音乐中有广义和狭义之分， “流行”是指缩小的流行音乐，如著名歌手70,80罗斯（戴安娜·罗斯），任贤齐（里奇），惠特尼·休斯顿（惠特尼·休斯顿），麦当娜（Madonna），迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），普林斯（王子），珍妮特·杰克逊（珍妮·杰克逊），他唱了很多歌。

？35。艺术摇滚（艺术摇滚）

？流行在20世纪70年代后，主要在欧洲，英国的佼佼者，如“穆迪布鲁斯乐队”（穆迪布鲁斯），但也有在美国的影响。艺术摇滚，摇滚和古典音乐在一起，使用电子设备，如演奏李斯特，德彪西等作曲家的作品，也被称为“前卫摇滚”（Prosressive岩）。