服装立体裁剪是生产高级时装必需选择使用的技术手段 服装艺术不是挂在墙壁上的艺术，而是穿在人体身上的艺术，服装立体裁剪是设计高级时装款式和版型必需选择使用的技术手段。服装立体裁剪在立体状态下，能帮助服装设计师完成结构与整体塑型设计；帮助版师完成结构平衡处理、细部塑型设计，塑型效果一目了然；服装立体裁剪形成的基本结构规律能帮助设计师和版师形成正确的思维方式，服装基本结构规律又是结构设计师与版型设计师合作的基础，在合作基础的共同点上，根据各自工作范围进行结构与整体塑型设计、版型与工艺设计。如果结构设计师违背基本结构规律设计的服装款式，版师就无法完成服装结构的技术处理。服装风格是服装企业的命脉，而服装风格是由结构设计师对服装结构设计与整体塑型的完美构思以及版师根据不同体型对服装细部塑型设计的处理手法共同合作形成，一件高贵、典雅的高级时装产品，疑结了结构设计师和版型设计师的创意与审美，因此高级时装结构设计师和版型设计师必须全面掌握服装服装立体裁剪高级技术，才能设计经典、造型优美、高品质的服装产品。
立裁对于设计师来说最重要的是理解服装从二维图纸到三维成品的转化过程，如果设计师不懂立裁不懂打板，那么设计出来的衣服很可能是做不出来/做出来很难看的。这也是我国设计教育的一个弊端，大多数设计师画出来的稿子很好看，但成衣非常丑。就算做设计也要会立裁，并不是针对板师的。况且，作为一个设计师在以后的工作中也需要与板师沟通，如果设计出一些板师不知道如何打板的衣服，也更容易跟板师描述该怎么样制作。最终才能修改出一件满意的成品。立体裁剪不是主要针对版师，其实服装设计师涉及的领域工作内容都不一样，但起码的基础应该要有，换句话说，既要懂面料，又要了解市场，还要去分析和了解每一件产品的结构，尺寸，版型，以及工艺等。其实服装设计是一门很广的课程需要接触很多东西。
立裁的最大好处是能直观的看出自己做出来的效果是不是自己想要的，这是平面制版不能比拟的，缺点是学立裁需要有一定的对服装审美和制版功底。所以我一般建议从事了3~5年制版工作后再去进修立裁，这样会事半功倍！说下我做立裁的心得，最好是立裁先分析某个量的来龙去脉，再平面制版，并且车出来看效果，再对比，看下是不是自己想要的效果，如果是，那恭喜，如果不对，那从头再来。进入下一个循环，直到自己满意。然后再去突破下一个难题！制版是个细心活，有位老前辈对我说过，5年一小成，十年一大成，只有心到了，手才会跟着到！设计师和制版师是相反的思维，设计师的思维可以天马行空，而制版师确必须脚踏实地，和设计师沟通，求证，把不好和工艺做不到或者不适合做大货的地方调整，便于生产。立体裁剪对于设计和制版都有帮助，可能对制版帮助更大，因为这是他每天必须要要用的。但是目前国内大部分设计不愿意去学裁剪，或者不太感兴趣，和制版师不太去学设计理念一样，希望以后的设计和版师都能一起走进校园，学习设计理念和立体裁剪，这样双方可以在工作当中能更好的合作！立裁只要是用于一些时装晚装婚纱一类的服装，一些内衣也有用到立裁，立裁可以理解成是平面打版的补充，一件成品不一定全部用立裁手法，经常是局部用的比较多，严格来说一个合格的服装设计师对打版也是要熟练的，最少能跟版师沟通打版方面的专业问题，这是最低的要求，那些只会画款式图的改款抄款的不叫设计师，只能叫改图员。但是往往中国特色的服装设计师都是改图员为多，因为大学里学的打版都是理论，而且是早就淘汰了的理论。
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