如何学习绘画

必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。
画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

第一、 初学者要有一种持之以恒的学习态度。

刚开始学习绘画基本功是非常枯燥的，需要定期练习，有些专业内容需要慢慢理解，不要想在短时间内完成一幅大作，画不出就怒摔画笔，认为自己不是这块料，三天打鱼两天晒网是不行的，哪怕每天练一点点，也会有进步。经常练习绘画还可以磨炼自己的耐性，总比每天抱着手机玩游戏浪费生命要好得多吧。

第二、 绘画形式有很多，你喜欢哪一种？从何练起？

在日常绘画专业领域里面，展览中常见的画种是中国画、油画、水彩画、丙烯画、综合材料绘画、版画等等，人们接触最多的一般就是国画和油画两大类；我们经常在网上看到其他一些形式的绘画，什么用火药、头发、大豆青菜等那种博人眼球的新奇画种，我们可以统一归为民间绘画艺术类。有人问素描也很常见，为什么展览中很少见到，素描色彩单一，它只是一个基本功的练习过程，就好像你无论选择玩拳击还是综合格斗，都要经过体能训练一样。当然也不是绝对的，在过去很多展览中，也有过很多专项的素描展。

有人认为国画入门比较简单，材料也简单，文房四宝，提笔就来，但国画是有着几千年悠久的发展历史，画国画是非常讲究的，无论工笔还是写意，没有长期的训练很难达到效果，一个国画家养成的时间甚至比油画家还要长久。

油画等其他画种源于西方，画法是比较务实的，从基础的素描开始练习，这个过程有助于对造型的理解和色彩空间的绘画养成。其实绘画理念都是相通的，学好素描之后，再接触其他画种进步也是很快的，包括国画。

第三、素描临摹练习是第一步。

我们先从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。

第四、简单的素描静物写生练习。

临摹练得差不多了就开始写生练习，写生的时候，仍然需要参照书中作品效果和讲解，前期也是从基本的几何石膏体，再到瓶瓶罐罐和水果蔬菜等静物。再到后期的人物石膏像，再到真实人物肖像。总之，练习的顺序是按照复杂程度排列的，在练习中理解构图、比例、透视、结构、光影等绘画基本原理。

第五、速写练习。

速写可以理解成快速的素描，用笔快速地抓取场景或者人物动态，对于后期创作有很好的帮助。在摄影技术诞生之前，早前的画家要创作作品需要画大量的素描和速写手稿，以确定最终的成品稿。多练速写不但有助于提高造型能力，还能练出流畅洒脱的线条。

第六、素描基本功练好之后，开始选择自己喜欢的画种进行专项练习和钻研。

比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。

另外，还要有自己的绘画场所，初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室，方便绘画材料和画具的安置。

第七、要掌握鉴赏绘画作品的能力。

什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低

学习绘画是想要更好地表达自己和体验艺术的一个好方法。但是，对于初学者来说，绘画可能会感到十分困难和令人沮丧。那么如何才能更好地学习绘画呢？

首先，你需要找到一个学习绘画的途径。这可能意味着参加美术课、绘画课程或寻找一些在线资源。无论你选择什么样的途径，确保你找到的资源是适合你的。对于初学者来说，流程明确、富有教育性的资源会更好。

其次，你需要通过练习不断提高。画画需要艰苦的努力，毕竟“十年磨一剑”。因此，在学习绘画的过程中，不要放弃。坚持每天练习，从最简单的线和形状开始，逐步向复杂的形状和构图转化。

最后，你需要学习欣赏艺术。参观博物馆和画廊，注意一幅画的视角、构图、色彩和细节。这能帮助你更好地理解艺术的本质，进而更好地发挥自己的个性和风格。

学习绘画需要时间和耐心。但是只要你努力练习，并享受整个过程，你就能发现自己的天赋和潜力，并最终成为一名优秀的画家。祝你好运！

如果你是一个初学者,以后要走艺考之路，就应该从最基础的学起，素描、色彩、速写是必学的。这三门绘画的基础课也会影响之后学漫画，动画，板绘等等的色感，空间感，设计感这些，如果你是个美术爱好者，就看你喜喜欢哪个风格，风格不同画画的技巧也不同，你可以选择一种风格进行学习。



除了分门别类的学习之外，我们还需要对自己自身的审美以及理论进行加强。

绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。



1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在学习艺术的道路上这一点至关重要。如果没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。



2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等......，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。拿结构这个词来说吧，初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。

基础的前身就是性趣爱好和心灵，有了心灵才能手巧，熟话说，心有灵犀一点通吗？具备了这些条件绘画方可入门，如果有老师最好不过了，如果自学绘画，先从铅笔画开始（素描）多看一些简易铅笔画的教才，和理论知识，在学习和掌握了简易铅笔画的知识后，再对绘画的流派进行选择，所谓的“流派”就是西洋派（油画）和传统派，（国画）确定种类后，按照所学之基础知识，在对绘画技艺进行提升。传统国画又分为工笔画和写意画，用具即笔墨纸砚，学习过程先工笔后写意，掌握工笔技法中的执笔和运笔，对工笔画技法的认识，可从临摹开始学，先用铅笔或炭棍，在纸上轻轻的进行造型布局和描画轮廓（打草稿）然后进行修改着色，其中技巧可概括为勾，皴，擦，点，染，等多种技巧，一点一点的在实践中，去领略国画中的意和墨里的色韵（墨分五彩）。在学习中要对临本临图多看多研究，时间长了你就理会到绘画中的奥妙，既心得体会。以上是对传统画的一些观点。谢