如何系统地学习拍照？

多拍多练。光看书不操练是不行的，给自己定一个目标，每天出去走一走，拍一拍人文，拍一拍任何在自己眼睛里觉得美的事物。拍摄的时候，一定要用心去思考参数，思考光位，思考光圈，ISO，快门速度三者的运用，思考每个镜头不同焦段的效果。切记，器材只是辅助，拥有好的观察力和创作力才更重要。

交流提升。以人为镜，是自己最好的老师，在和高手的交流中，也可以学到很多东西，此时，你可以多在各种图片网站发片，多认识一些拍的比自己好的朋友，多汲取知识，虚心请教，才能进步。熟读说明书。我觉得每个人在一开始看说明书的时候，都会只对一开始拍摄的几个操作需求去摸索，一旦觉得自己可以拍出照片了，说明书就扔在一旁了，何况现在的数码相机都很人性化，但其实你真的已经把整本说明书都看熟了吗，重新用心看一遍你的说明书，把每一章都看熟，每个相机的操作都更加牢记在心，你一定会有更大的收获。

摄影说简单一点就是光线的运用。熟悉了使用说明书，我们还是要继续进行理论方面的讲解。光圈、快门、感光度、白平衡，曝光补偿是我们平时摄影中常接触的一些重要参数，这些参数对进入相机的光线都有不同程度的影响。弄懂弄会这些参数对一张照片的影响是非常必要和有意义的。当看到一张照片你能在脑海中迅速判断出它的各种参数的组合是否恰当合理就说明已经可以拿起手中的相机可以拍摄照片了。

学会构图提高审美和创意。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。掌握构图的原则、摄影构图的因素、景别划分等。常用的构图法比如九宫格、对角线、曲线、对称、三角形、黄金分割等，能让我们快速的拍出好看的照片。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，只有少数人能坚持这个学习。人人都会用笔写字，但是能成为书画大师的人少之又少，放在摄影上道理也一样。

如果只是说，系统了解一下器材、技法、构图、用光、后期ps。如果是这个层面，我觉得，购买一本经典畅销摄影入门图书就足够了，比如说畅销了十年的《数码单反摄影轻松入门》，比如说《摄影的诀窍》、《极简摄影入门》。有这么一本摄影图书，基本上就算是“系统学习”了。