轻舟归江陵（学生习作）
帮助别人反倒连累了自己。这是李白的不幸。
高高在上的肃宗一脸愤怒，将卷宗重重地摔在案几上，哼了一声：“贬谪夜郎！”他当时的头就像重重击了一下，身子一软，整个儿蹲在地上。夜郎地处荒凉，那将是他终生的囚笼。
不用再 计算 时间，他以为此生已入绝境，哪晓得忽一日肃宗高兴，竟将他赦放了。真可谓山重水复疑无路，柳暗花明又一村。织女织着最美丽的锦绣，五彩缤纷的挂在苍穹。阳光射下万道光芒。白帝城似乎也在盼他归去。
今日重获自由，喜不自禁，方晓肃宗也是不错的皇帝。他高兴地踏上轻舟，如鱼儿回到江河。小船似离弦的箭，带着他轻快如飞。岸边打鱼的人大声地叫着：“呦呦—呦呦—”或许他们又是满载而归吧。
许是船夫的歌声动人，引来了河岸上无数猿猴的欢啼，跟着伴奏，清越的猿声直冲云霄。它们时而攀缘在岸边的枝桠上，时而坐在山顶的岩石上。甚至有的还举起手向他打招呼。诗人不再流浪，诗人回来啦！如果人能像猿一样想逍遥就逍遥，无忧无虑，何有贬谪而言？
岸边的每一样东西都令他激动，他似乎忘记了过去所有的不快。因为他早已不再为名所累，为利所往，为情所伤。他高兴都来不及。芸芸众生，等着他李白回去慰藉；这天下事，等着他回去抚平。
在此时，任何事都阻止不了他的归程，任何人都压抑不了他的才气，于是，他挥笔题下一首七绝诗：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗的产生，意味着李白又活过一回，重生一次……
该同学在一节课顺利完成，而且完成的质量如此之高，主要原因是他读诗时能够诗中意象包含着的深厚的意蕴，写作时发挥了丰富的想象，把李白的心情写得淋漓尽致。
方法 三：高举抒情大旗，强化诗的心理描写
诗贵抒情,在所有的文学样式中,诗是最长于抒情的样式。诗的抒情性和生活密切相关。为什么我国至今为止佳作传诵不断，关键在于诗人是用真情和读者进行亲切的对话。即使是帝王的名篇，在普通的人人读来也能引起共鸣，如李煜的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”就是典型的例子。因为宇宙有恒人生无常是普遍的 规律 。读诗就应该猜想作者抒情中的心理空白。诗贵锤炼，跳跃性大，养成这样的读诗习惯，你的心理描写就会变得非同寻常。如：冯延巳的《谒金门》
“风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。”
词一开头，作者就用生花妙笔“风乍起，吹皱一池春水”把特定环境中的春天景色用特定的镜头推到读者的面前。但它的妙处不仅仅在写景，而在于它以融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。她，一位富贵人家的少妇，因为丈夫远出，迟迟未归，心中的挂念自不必说。随着光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！
在这种画面中，“皱”“闲”“捋”“独”“望”“举”“闻”等词就是最好的心理描写，如果用于写作，可以结合自己或他人写几段绝妙的心理描写。我班的一位同学仿照我的讲的方法写了一篇习作，仅供 参考 。
宴席前的绝唱（学生习作）
他是一个不幸的人。一千二百年前的唐朝，盛极一时，始终没能让他一展抱负的时运。尽管他是千古流芳的诗仙李白。
谢主隆恩吧，虽然这是一个闲官，但至少可以留在京城，升官的可能性更大。本来预想做的官和现在的官相隔甚远，本来可以随同一等官员一起上朝，将自己的治国良方交与君主，使其国盛民乐。然而，残酷的事实却令他“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”朋友们备好了酒席，纷纷向他饯行，但是，他并不觉得有一丝快慰——尽管桌上有金酒杯盛放的十千酒，有玉盘装着的万钱肴。
他将酒杯和筷子拿了又放，转身将剑迅速地拔出剑鞘，在石彻的亭台楼阁上舞起墨子剑法。在狂舞一番之后，将剑竖直向下，望了望四周，眼里流露出一种悲伤的话语。起先，是食欲排挤了他。而后，是他在赌气。好，不食就不食，看我如何“我歌月徘徊，我舞影零乱。”反正我李白一生都遭人挤兑。甚至在我想渡过黄河的时候被冰塞住了通道，在我要登太行山的时候又会大雪纷飞。但是，李太白并不是注定悲观的人，他也会有自己的希翼和假想。他也会效仿前人垂钓于碧溪，也会乘舟梦日边。因为他知道，纵使他“白发三千丈，缘愁似个长，”也无济于事。还不如寄希望于垂钓与乘舟，把握住转瞬的机会，真正做到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
接着，他又感叹到他仕途的坎坷，怀想自己一路艰辛，却仍一无所获。以前的他是“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”。而今是身在长安，却仍然是怀才不遇，只能在皇上高兴时，写两首诗，让他开心罢了。这时候的老李内心充满矛盾，他写过巴结皇上和贵妃“云想衣裳花想容”之类的诗句；也写过“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的愤世之作；还坚信自己“天生我才必有用”。他走向台边，向天怒吼一声：天道不公，我李白何苦自寻烦恼？
他记起来了，“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”他在赌气——我偏不弃，我偏不忧！他大笑了起来，端起酒杯一饮而尽。酒使人断肠，酒使人麻醉，酒使人兴奋！他的灵感如电花一闪，划过脑际。于是，他拿起一张纸，将它按于砚下，左手提壶，右手握笔，潇洒在《行路难》中写下八十五个字。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。感谢李白，在磨砺中为世人写下这不朽的诗篇，也为他朋友的那场宴席的安排叫绝！天地悠悠，我辈自当不怅然而趴下……
记得我讲完《行路难》就布置了这个作业，这位同学在我的书房里借了《李白诗选集》，在我的客厅里读李白的诗，随后一气呵成，真是后生可畏！
方法四 ：串连意象，浓重展示背景，强化诗的叙事性
我国的诗歌特别是古典诗词，常常对时间、地点、人物、事件予以淡化，给读者留下广阔的想象空间。如王维的《杂诗》君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？
我们在写故乡有关的作文时，完全可以根据此诗的关键词，把淡化的时间、地点、人物、事件加想象，把隐含的背景浓重展示出来。如：这位“君”是谁？是不是作者故乡的朋友？作者的故乡在什么地方？应知故乡的哪些事？故乡的收成如何？邻居家的孩子长大了吗？自己的父母身体怎样？衣食住行可好？考取功名的人有没有？高寿的一个长辈是否健在？来日跟谁在窗前？是妻子、儿女、还是父母朋友？寒梅是诗人亲自栽的还是他人栽的？抑或是友人赠的么？以前共赏寒梅的人都是谁？说了哪些话？这些隐含的背景，对于我们写作文是很有帮助的。下面仅举一例
血染北地（学生仿作）
陆游已气息奄奄。
儿子要为他请郎中。
陆游摇头制止，说，没有用了。陆游的眼里有泪。陆游说，思念能用药治好吗？
儿子不懂。
陆游的眼睛投向北方的天空，久久地，不愿回来。儿子懂了，很小的时候，父亲告诉他，故乡在遥远的北方。父亲已经用眼睛手和语言告诉他千遍万遍了。
陆游继续写他的诗，他已经提不动笔了，他一个字一个字地吐让儿子一个字一个字地记。
儿哭着劝父亲，别写了！
儿子很想问父亲，诗歌能够上阵杀敌吗？诗歌能够收复北方的大好江山吗？
还有一个冷酷的现实，儿子没有告诉父亲，国人早已不读诗歌国人喜欢的是杭州西湖湖畔的歌舞，暖风和醉熏熏的酒意。
但儿子不敢说。
陆游大吼，叫儿子赶快操家伙，金人杀来了。一句句的诗歌，如一支支复仇的箭，从陆游的嘴中飞射而出。陆游说，诗歌也能抗敌杀敌。
儿子让父亲静一静。
一记响亮的巴掌打在儿子的脸上，陆游吼，十万火急的军情你还能静吗？
儿子不知所措。突然，陆游猛然跃起。随着一声巨吼，一道箭柱向陆游的嘴里冲出，刺破茅屋直射北方的天空。
那是父亲的鲜血啊！儿子惊呼一声追出，但哪里追得上？那些忧愤的鲜血喷向北方的天空，凝成了三十个大字：
示儿
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
儿子读毕，回头看见已然断气的父亲，一双没有闭上的眼睛正射向地上他刚写的那一首一模一样的诗。
写诗怎么会把人写死呢？儿子心惊胆战。
西湖那边的歌舞仍然绵绵不断。能有好消息在家祭的时候告诉父亲吗？捧着那带血的绝句，儿子一脸茫然……
没有哪种文学形式能够像诗这样让人看到作者的自身形象，甚至看到作者跳动的心。在诗中，抒情主体或多愁善感或豪放豁达，或意志坚强或隐忍无为，或积极用世或避世消极，或漠视权贵或关爱民生等等，认知这些或隐或显的抒情主体的形象，进而把握其情感流动的脉搏，才能准确地入境体情，会意思理。串连意象,浮想联翩，结合诗的背景，进行创造性的写作，不愁找不到写作的路子。
“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。方法与技巧固然是破译诗歌鉴赏的利刃，但只有结合实践并熟练指导实践，才能发挥其无穷的威力。只要我们平时广积博览，勤加训练，解读诗歌并运用于写作就不是什么困难的事情了。
轻舟归江陵（学生习作）
帮助别人反倒连累了自己。这是李白的不幸。
高高在上的肃宗一脸愤怒，将卷宗重重地摔在案几上，哼了一声：“贬谪夜郎！”他当时的头就像重重击了一下，身子一软，整个儿蹲在地上。夜郎地处荒凉，那将是他终生的囚笼。
不用再 计算 时间，他以为此生已入绝境，哪晓得忽一日肃宗高兴，竟将他赦放了。真可谓山重水复疑无路，柳暗花明又一村。织女织着最美丽的锦绣，五彩缤纷的挂在苍穹。阳光射下万道光芒。白帝城似乎也在盼他归去。
今日重获自由，喜不自禁，方晓肃宗也是不错的皇帝。他高兴地踏上轻舟，如鱼儿回到江河。小船似离弦的箭，带着他轻快如飞。岸边打鱼的人大声地叫着：“呦呦—呦呦—”或许他们又是满载而归吧。
许是船夫的歌声动人，引来了河岸上无数猿猴的欢啼，跟着伴奏，清越的猿声直冲云霄。它们时而攀缘在岸边的枝桠上，时而坐在山顶的岩石上。甚至有的还举起手向他打招呼。诗人不再流浪，诗人回来啦！如果人能像猿一样想逍遥就逍遥，无忧无虑，何有贬谪而言？
岸边的每一样东西都令他激动，他似乎忘记了过去所有的不快。因为他早已不再为名所累，为利所往，为情所伤。他高兴都来不及。芸芸众生，等着他李白回去慰藉；这天下事，等着他回去抚平。
在此时，任何事都阻止不了他的归程，任何人都压抑不了他的才气，于是，他挥笔题下一首七绝诗：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗的产生，意味着李白又活过一回，重生一次……
该同学在一节课顺利完成，而且完成的质量如此之高，主要原因是他读诗时能够诗中意象包含着的深厚的意蕴，写作时发挥了丰富的想象，把李白的心情写得淋漓尽致。
台湾昆剧团版《风筝误》
2005年到今年2010年的“昆剧名家汇演”，我们共制作了25场昆剧演出。都以台湾昆剧团的团员为班底，前4届曾与大陆昆剧界名家如华文漪、蔡正仁、顾兆琳、刘异龙、梁谷音、计镇华、岳美缇、张铭荣、张静娴等进行了愉快的合作，这些名家都是今日国宝级的表演艺术家。今年台湾昆剧团、浙江昆剧团联演，以青年、中年演员为主，他们风华正茂，另有一番气象。
5月27、28日是折子戏专场。折子戏是昆剧的精华，经过历代艺人、文人的千锤百炼，这9折戏更是经过台昆、浙昆反复琢磨的艺术精品。程伟兵的《弹词》，满宫满调，唱完九转，可谓独步当代。刘稀荣、杨莉娟的《下山》，曾参加2000年第一届苏州昆剧艺术节，今年4月赴日本宫崎县演出，都受到当地观众热烈的回应。张志红、李公律的《百花赠剑》，李公律、汤建华的《教歌》，已10余年未出现于台湾的舞台，此次演出亦很受台湾观众欢迎。赵扬强的《雅观楼》出动20余位演员，是热闹的武小生戏，《游街》是丑角五毒戏之一，由浙江昆剧团青年演员朱斌主演。《千里送京娘》是北昆的新编戏，它具备传统戏文辞优美，和新编戏剧情紧凑的优点，京娘的柔情，赵匡胤的豪气，颇足动人。由浙江昆剧团名老生程伟兵，台湾昆剧团当家旦角陈美兰合作，当不会令观众失望！
《西园记》是浙昆最受欢迎的剧目，累计演出已超过200场。林为林团长说:“《西园记》与《十五贯》是浙昆最重要的资产！”《西园记》原为明代吴炳所作，浙昆版由贝庚改编，1960年首演。剧情较原作更富戏剧性，更有喜感，文辞亦佳，是少数改编昆剧成功的例子。2000年曾在台北共演出4场，至今10年未与台湾观众见面，此次重演，高潮迭起，令观众笑声不断！
《风筝误》是清代颇负盛名的戏曲理论家、剧作家李渔的代表作，李渔说他写作剧本“一夫不笑是吾忧”，它的作品剧情紧凑，排场热闹，通过许多巧合、错认，造成波澜迭起的喜剧效果。台昆此剧于2006年参加苏州第3届昆剧艺术节，获中国大陆戏曲专家和当地观众的肯定，中央电视台还做了采访专辑和全程播出。
《烂柯山》是贫贱夫妻百事哀的故事。台昆的《烂柯山》由计镇华、梁谷音亲授，台昆的老生，甚至小生多能演朱买臣，旦角多能演崔氏，是台昆的演员喜欢演，观众喜欢看的戏。澳门剧评家穆凡中去年在台北红楼剧场看台昆演《烂柯山》，回去在《澳洲日报》撰文，云:“原打算看一个钟头就告辞，出去办点别的事。可坐下来看着看着，就不想走了……她的演出，能让我这个看戏看得太多，绝难聚精会神的老牌观众静下心来，从头到尾，一口气看到底……自有她的优长。第一，这个团的演出风格好，朴实从容。朴实从容就是演得规矩，不尚花巧，不慌不忙……好在‘有自己的’……他们都追求对这对夫妻作更符合人性的描写，追求对这夫妻进行社会历史的深入思考，这种追求是很令人佩服的。”上海昆剧团版的《烂柯山》，剧情紧凑，感情饱满，观众无不动容。台湾昆剧团的演出则“朴实从容”，恰到好处，深入人物。
台昆能演剧目有折子戏50余出和7个串本戏，多为中国大陆的名师所亲授。我们希望在老师教导的基础上，更进一步琢磨:剧情是否紧凑、合理，曲、白是否妥适，唱念是否讲究，表演是否深入人物内在心境……都有再讨论、加强的空间。今年更成立“艺术小组”，由我和黄荣辉、林祖诚负责。但我们有力不从心之感。因为我们的演员多来自国光剧团、台湾戏曲学院京剧团和少数优秀曲友，他们各自有他们的本业，余暇才来学习，演出昆曲，尤其近年，两京剧团都极忙碌，演员来学习昆曲的时间相对减少。对剧本有太大的改动，唱演有太多的要求，都非他们所能负荷，因此艺术的精进，成果也就有限了。这是目前台湾所有民间表演艺术团体的共同困境！
昆剧被称为“百戏之母”，2001年5月被联合国教科文组织列为首批“人类口述及非物质遗产代表作”。大陆近年投注在昆曲的演出、活动、研究、出版的经费，每年都有所增加。台湾在过去的20年，对于昆曲的推广，演出和研究，以极少的经费，创造很大的效果，一直为中国大陆学术界、艺术界所称道。我们期盼两岸各界对昆曲给予更多地关注，有更多的合作，让精致典雅的昆曲艺术在台湾生根发展！
Me也在苦恼中.......o(）＾）)o唉，都不懂什么意思......
“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“天下其柔弱于水，而攻坚者莫之能胜，以其无以易之。”古人的天人合一，今人的科学发展；古人的刚柔并济，今人的和平共处；古人的“局力重民”，今人的“以人为本”；古人的天下大同，今人的和谐社会。世间万物无不追求统一发展。
人类社会发展到今天，似乎已没有文化的隔阂，时间与空间的枷锁已经被网络和信息技术彻底拆除。再也看不到曲水流觞把酒赋诗的浪漫情怀，看不到九层台上的巫舞摇曳，听不到月下江畔的箫声幽咽，听不到囊萤映雪的琅琅书声。无论高楼林立的学府里，还是竹篱茅舍的乡村中，无论是独居一室的枯坐时，抑或是熙熙攘攘的人群里，有文化良知的人都应扪心自问：我们的文化根基在哪里？我们的文化认同在哪里？我们的文化长河将奔向何方？
歌舞升平里，为什么就没有一点空间传递文化的火苗？为什么就没有一点点淡雅之心。离开这俗世一会，去感受那渐行渐远的远古绝响？
传统文化是美的，只是我们没有静心去感受；传承文化是快乐的，只是我们没有用心去参与。《梅花三弄》的曼妙旋律，《清明上河图》的精工妙绘，《空城计》的抑扬顿挫，哪一件不散发着文化的芬芳，你感受到了吗？你体验的是超凡脱俗的美与快乐。
追求时尚与个性是人类的天性，而能与传统文化交心，能为传统文化的传承尽一份力，得到的将是永远的时尚与个性。手中紧握住一把打开文化的钥匙，将那把封住文化长河的大锁打开，让文化成为我们生活中的阳光、空气和水，让它们成为我们的血液。
打开这把锁住文化的锁的钥匙，其实就在我们心中，只有我们心中这把无形的钥匙才能打开那把无形的锁。纷繁世界有太多的韵华，只要我们保持那颗追求的心，文化的土壤便会滋润着我们。
依稀中，你是否听到洞庭湖畔范仲庵的深沉呼唤，你是否看见李煜在七夕的月下填词赋诗的幽幽哀伤
敬爱的老师，亲爱的同学：
你们好！
在人民网7月14日电 香港《文汇报》今日发表署名曾文仲的评论文章说，要加强海峡两岸的文化交流，充分意识两岸文化异性，寻找两岸文化的共同性。特别是在妈祖文化、关公文化、南音、戏剧、旅游诸方面加强合作，弘扬优秀的中华传统文化，同时，在新的领域推动创新。海峡两岸本同根，血脉相连一家亲；一衣带水一线牵，两岸携手情更深。愿两岸同胞的血脉亲情在求同存异的氛围中得到巩固和发展！
文章说，台湾本省人大部分来自福建的漳州、泉州、厦门闽南金三角。可以说，台湾的文化和福建的闽南文化有著十分密切的联系，台湾讲的地方方言也是以闽南话和客家话为主。由于历史的原因，台湾近代史中，在荷兰人统治下长达38年，在日本人的统治下也有50年，台湾光复之后，国民党时期也有50多年，所以，多元文化在台湾和谐共存，从人们的思维、语言诸方面都有了台湾的特色，这一切都是由于历史的原因形成的，这也是台湾文化和中华传统文化的最大差异，这是事实，也是绝对不可否认的。
但我们更应清醒认识到，台湾大部分的人信仰佛教，特别是福建妈祖，中国历史上的关公在台湾信徒甚众，由于台湾的地理环境，信仰妈祖的是海洋文化的最大特征，妈祖作为沿海人民的保护神，在台湾大受崇拜，这也是海峡两岸文化的最大共同点，我们要充分寻找两岸人民大众都能接受的共同之处，和风细雨多做台湾人民的工作，特别是以文化作为切入点，润物细无声，让广大的台湾民众都能感受到中华民族五千年传统文化的光辉。
一道浅浅的海峡，隔不断两岸人民的情与缘，更阻挡不了两岸人民相互交流与合作的愿望。自1987年台湾当局开放台胞赴大陆探亲以来，福建省凭藉闽台深厚的历史渊源关系和独特的区位优势，吸引大批台湾同胞到福建寻根问祖、旅游观光、兴办实业，推动了海峡两岸人民的相互往来，加深了彼此之间的了解，这一祥和的氛围对于同根同族的两岸骨肉同胞都是一个很好的开端.
当你走在台北街头，看看快乐的人群从身边经过，听着从霓虹灯下飘来的少男少女们的轻声细语，还有酒店服务员的亲切与殷勤，你也许会发现，其实，台湾每一个人都在做着自己愿意做的事情。因此，你的内心就会充满了欣喜，因为，这才是台湾普通百姓的真实生活。所以，我们要用心去感受台湾，用心去品味与我们血脉相连的台湾的兄弟姐妹，多找共同点，或许你会发现一个不一样的台湾，一个令人难忘又神往的台湾，这对于我们多做台湾人民的工作是很有裨益的.由于历史的原因，海峡两岸的文化不能说都一模一样，现实是肯定存在着差异，我们要找到差异，更要寻找共同的地方。而我们共同的价值就是儒家思想，孔孟之道。这是中华民族的道德观，不论是祖国大陆或者是在宝岛台湾，对传统的儒家思想，孔孟之道都比较认同，也有深刻的认识。我在自己的工作实践中更深深体会到这些共同价值观对文化的创新，企业的发展，两岸的交流有着不可替代的作用。
例如:台湾云门芭蕾舞就是以传说中的故事，结合西洋的芭蕾舞惟妙惟肖演绎得令人神往，而我们福建惠安女的舞蹈也是通过富有地方特色的惠安女的服饰，风俗习惯，劳动场景再现了惠安妇女独特的精神风貌。这两者虽然没有什么直接的关系，但说明海峡两岸的文化既有各自的特色也有许多共同的支点
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