孟凡利古典音乐和流行音乐最大的区别?

关于古典音乐的定义：Exact Music，是由伯恩斯坦提出的。
针对于 "What is Classical Music" 的问题，伯恩斯坦先是给出假设答案：1，good music，同时给出推翻的理由 --- 任何好听的音乐都是好的音乐； 2，Serious music，给出的推翻理由大致可以总结为 --- 只要是艺术，都可以说是严肃的。3. 幽默的开玩笑的提出另一个共同点，long-hair. 但同样很多爵士乐者都是长头发。
于是伯恩斯坦 提出了他的观点：Exact Music。摘抄一点："The real difference is that when a composer writes a piece of what's usually called classical music, he puts down the exact notes that he wants, the exact instruments or voices that he wants to play or sing those notes -even the exact number of instruments or voices; and he also writes down as many directions as he can think of, to tell the players or singers as carefully as he can everything they need to know about how fast or slow it should go, how loud or soft it should be, and millions of other things to help the performers to give an exact performance of those notes he thought up." 更多伯恩斯坦的解释可以参考其原文。
在这里我想补充下我个人的理解，我完全赞同古典音乐是 Exact music 这个说法 :
1. 广义的来看，古典音乐确实是 exact music，这个指的是精确到谱面上所有的标注，包括表情记号，休止符等等。（我们音乐学院的学生在练琴时，是要求严格按照谱面所有标记来读谱的，做不到会被老师骂惨）
2. 在 17，18，19 世纪是没有古典音乐这个概念的，"Classical Music" 以前指的是大概从 1750 到 1820 年，以贝多芬莫扎特等为代表的音乐家的时期。而，现在所说的古典音乐是大家给这一类音乐的总称号，此 古典音乐 非彼古典音乐。如何定义这一类音乐？自然也要从当代人的理解角度来下定义，所以，伯恩斯坦提出古典音乐 exact music 这个定义。我个人认为，他是从演奏的角度提出的 --- 如观点 1 所说，都是要精确按照谱面来演奏的音乐。
即使某些曲子是当年作曲家们 improvise 的，而所有被记录下来，写成谱子流传至今 --- 成为即兴曲的作品，现如今都是要精确按照谱子来演奏的。以莫扎特为例，当时音乐界盛行 imrpovise, 而且会比谁 improvise 的漂亮。莫扎特甚至要求自己学生不许严格按照他的谱子来演奏他的曲子，要求学生自己有即兴的成分在里面，他才开心。另外，当年莫扎特他们即兴，也是严格按照 musical rules 来演绎的，并不是瞎随意弹，比如，遵循和声的 rules。
相反，如今的学生们可是要严格读谱来演奏的，谁敢弹莫扎特作品自己 improvise，谁肯定考试必挂，老师必骂。如果莫扎特活过来，看到大家死板的严格演奏他写的每一个音，而不加即兴创作，他应该会气的再死一回。就是现在古典音乐的演奏方式，确实要按照谱面所写内容来演奏 ---Exact Music.
3，从狭义的来看，exact 又可指，精确按照音乐体裁及风格需求来演奏。这就可以解释为何歌剧咏叹调是允许自由一些的，还有巴洛克时代的 basso continuo , ornamentation，以及之后协奏曲里面的 cadenza 等都是允许自由演绎的。