作文《献给中国美丽的舞蹈家——杨丽萍》

看那幽雅的舞姿，看那婀娜的身材，看那美丽的翅膀。那不正是空中的舞蹈家蝴蝶吗！我以前特别讨厌这种昆虫，不知为什么现在开始特别注意它，想知道它的一切。看！前面的两只蝴蝶正在互相追逐着。白色的翅膀上缀着几条美丽的黑色花纹。微风一吹，一对触角随风摆动。可又有多少人知道它的美丽并不是天生所赋有的。而是一次次的新生，一次次的痛苦换来的。看着眼前的这两个小东西。心里也生出一种说不出的喜爱。

我以前抓过两只做过观察。它们先是装死，见不起效，就慢慢起身，看见有同类。就用触角和翅膀轻轻碰一下另一只蝴蝶。另一只也跟着站了起来。两只小东西就开始在我的笼中瞎跑不停的找出口。有一只在我捕蝶着别我弄伤了，一瘸一拐的并没有因身体的情况而呆在笼中不动。

仿佛像一个年过六旬的老头儿。但谁都知道它们这种做法都是枉然的。最后我还是把它们放了。我知道，它们是属于大自然的。很快它们又重新有了精神，一起向远处飞去。飞的很轻快，飞的很高。好像怕我又要把它们抓区似的。能看的出它们显然比在我家时快乐的多。看着美丽的蝴蝶在空中漫步，跳舞，追逐。霎时一种喜悦涌上心头。只有对它们默默的祝福。希望它们永远美丽，希望它们永远幸福，希望它们每个夏天都会来花草丛中为为人们舞蹈。希望它们永远幸福。

人认为，杨丽萍为跳舞付出得太多。但她觉得这一切很自然。算不上是什么牺牲奉献。因为对她而言，跳舞不是表演、不是职业、不是所谓的艺术，而是一种生活方式、一种同天地相沟通的仪式
9月17日下午2时，合肥安徽大剧院。
从艳阳高照的繁华街市转入漆黑一团的剧院大厅，市井的喧嚣嘈杂被屏蔽退隐，黑暗把一切带入充满神秘与灵异的世界，而记者要找的人就隐匿于此，杨丽萍，一个舞者。
舞蹈：永远是最新的
见到杨丽萍，已有了灯光，她安静地坐在剧院中部的一个座位上。一如往常，身着民族特色的艳丽衣裤，绣花鞋，身上点缀的银饰闪着丝丝光线，映衬着披于身后的乌黑长发，娥眉螓首，俨然一只安静的灵鸟。
同杨丽萍握手的一瞬间，似乎就能感知到她的特质，柔软到极至的纤手稍稍有点冰，让人觉得握在手中的是流动的水、吹过的风、飘拂的云。接触过杨丽萍的记者往往会有一种奇妙的体会：与她沟通，语言是多余的。
《云南映象》的排练从两点一直延续到下午六点。尽管在各地演出已经一年多，但在这些演员——他们由杨丽萍亲手从云南山寨里挑出，有四分之三从来没有受过正规舞蹈训练——的身上，仍然散发着浓郁的乡土本色。他们仿佛就是置身在自己的村寨里，在苍山下、洱海旁。跳舞歌唱时那种专注与欢快，给人的印象不是他们在表演，而是陶醉在自己的仪式里面。
杨丽萍在场下观看着，感受着。那么多演员，在昏暗的舞台上，每个人都只有一个轮廓，但杨丽萍随口就能叫出不同位置的人名。偌大个剧场，杨丽萍不时地穿梭在剧场的每个角落，大声地布置着，哪处不和谐，哪处需要重来。微微有点沙的声音在剧场中回荡。
《云南映象》从去年8月首场开始，表演场数已经将近190场，但几乎每场都不一样。
杨丽萍不希望《云南映象》变成程式化的东西。她要表达的是云南少数民族原生的生活，是未经雕琢的、不被粉饰的民族风情。对于杨丽萍的这种艺术主张，很多人并不认同，即使在艺术团内部也有过分歧。杨丽萍在接受媒体采访时说：“曾有人怀疑我不会编舞，怎么总让演员跳来看。甚至演员也推选代表来跟我谈，‘杨老师，你可不可以备备课，把舞蹈编好了再来教我们跳……’我只好说，这不是一个常规意义上的舞蹈。还有服装，有人说，‘沉闷，太黑暗了。’我就觉得很明亮，我就坚持。”
事实上，这些来自民间的年轻人不知道，杨丽萍是把他们当老师来看待的，她希望能够从这些族人身上找到真正属于民族的东西。
舞蹈：伸展双臂与天地融合
在《云南映象》的演员中，年龄最小的是一个来自白族的小姑娘彩旗，只有五岁。在与合肥观众的见面会上，有人问杨丽萍，为什么她家乡的人那么喜欢舞蹈，旁边的彩旗脱口而出“有脚不会跳，白来世上走。有嘴不会唱，俏也没人要。”在彩旗身上，似乎可以觅到童年时杨丽萍的影子。
杨丽萍成长于单亲家庭，很小的时候就失去了父亲。因为下面还有三个弟弟妹妹，生活赋予她半个母亲的角色。种地、砍柴、跳水、做饭这是她每日必须要做的。“很多人认为我小时候生活太苦，有的媒体还说我一想起小时的生活就会流泪，事实上，我的童年生活是很快乐的。”生活虽然穷苦，“但我们自己丰衣足食。”