徐熙画派有什么特别之处，对后世影响如何？

徐熙画派也就是我们所说的“徐派”，作为五代的著名花鸟画的派系之一，徐派还是对后世有蛮大的影响的。而南宋的徐熙作为徐派的代表人物也是给后世留下了很深的影响。他画画十分的自然朴素，他将他的真情实感流露出来，让别人沉浸其中，体会鸟语花香。徐氏的笔墨技巧，对于后世来说影响还是很大。等到徐熙的孙子徐崇嗣出世之时，徐熙画派名声渐振。随后经过张仲、王若水以及明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，最后逐渐成定型的水墨写意花鸟画。尔后与黄筌的花鸟画派互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。世人如此评价：
徐熙所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创”落墨法“。”没骨渍染，轻淡野逸“”下笔成珍，挥毫可范“，风格”清新洒脱“。[1]注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。徐熙比较擅长画花竹、禽鱼、蔬果、草虫等物。他没事便会漫步游览于田野园圃，他所见的景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每每遇见这些景物，他必会细心观察，所以他传写的物态都富有生动的意趣。同时在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，而另创一种落墨的表现方法，也就是先以墨写花卉的枝叶花芯，然后再着色。这种题材和画法都十分的能够表现他作为江南处士的情怀和审美趣味。徐熙与黄筌他们俩人全都代表了五代时期花鸟画的最新水平，都具有重要历史地位。徐开创了水墨淡彩和写意花鸟画的先河并形成了花鸟画中的两大流派之一，对后代的花鸟画家影响深远。

这个画派的有一个最具有代表意义的画家，这个画家便是在南塘时期的徐熙。徐熙是金陵人放到现在也就是江苏南京人事。他在我国的郭华丽时尚，是第一个自己悟透画画技能的画家，不管放到哪个年代他都是一个天才， 而且他的画风也影响了当时在江南地区的许多画家，也因为他独特的风格使得它自成一派：徐熙画派，这个画派也对后来的花鸟画起了很大的影响。


这个画派的一些笔墨技巧，给后世带来了很大的影响，而且他们所绘画的花草树木，飞禽走兽都十分的惊喜。到了徐熙孙子这一代，这个画派的名声也越来越望，更是到乐明代，各位画家的深造，这个徐熙画派才逐渐成型，同黄筌的花鸟画派，相互竞争，也一直影响了千羽年的时光。


他们画派都有个特点，说话的花木禽鸟，都非常的清秀，而且特别的自然，更是独创一种画法叫做落墨法，他们的风格也特别的清新脱俗，他们注重墨骨的勾勒，稍作填色，而且还特别注重画中流露出的爽朗风格，所以很多人都会把它称作"徐熙野逸"。


中国的花鸟画这个画派，在历史长流中也经历了很长的一段时间，而且在五代的时候已经开始慢慢成熟了，而且写实画一般就是成熟的标志之一。黄筌创造的勾勒线条填充颜色的画法，为工笔花鸟画奠定了良好的基础，也是极具历史意义。而徐熙就不太一样了，他的画法则是将已经成熟的水墨画法中专门再画高山流水的画法技巧，将它运用到花鸟画中，开创了一种新的风格，这两总风格也逐渐成为了两大流派。


徐熙其实特别擅长画一些花竹、禽鱼还有一些蔬果和草虫，不过他为什么会擅长画这些其实是有原因的，他经常会在闲暇的时候在田野了漫步，而且每次经过不一样的景象他都会和四分的细心的去观察，所以他的画上总是会赋予画作生机。而且他绘画的题材和画法都独具特色，都在表达他作为江南人士对此地的一种情怀和审美趣味。而且徐熙的孙子们在作画这方面也特别的擅长。


而到了北宋时期，因为朝代的变化，和情形的不一，当时的皇家花鸟画的标准变成了以"黄家富贵"为准，所以他的孙子徐崇嗣便不得不放弃他祖父所绘画的普通花草树木，开始转画一些宫中的花卉像是牡丹、海棠、芍药等，这些可以统称为富贵花，不过徐崇嗣也和四分的聪明，创造了一种不需要用墨，直接用色彩画画的新型画法。


不管是徐熙还是黄筌画画中所用到的办法，这些全部都代表着五代花鸟画的新水平，而且这两个派别在历史上的地位也是很高的，虽然是两种不同的画风和画法，但是却都为了花鸟画奠定了特别好的基础，而且接下来的演变也就变成了黄筌画派最多的是宫廷画中的富贵风，而徐熙的则是民间自在随性的野逸画风。

徐熙画派
是中国画流派之一，为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙，徐熙画派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。他的画风也影响了当时在江南地区的许多画家，也因为他独特的风格使得它自成一派：徐熙画派，这个画派也对后来的花鸟画起了很大的影响。

徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。他的这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙画派比较注重意境，讲究的是生气灵动，对后世人做画如何观察有很大的影响力。

画派特点：所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创”落墨法“。”没骨渍染，轻淡野逸“”下笔成珍，挥毫可范“，风格”清新洒脱“。
画派影响：
　　徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。

　　进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。
　　徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄成为院派花鸟画的典范;徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。