文学理论:真正的艺术家既不象征化，也不寓言化

第一个层次，作家不知道象征也不知道寓言，作品中无象征也无寓言。
第二个层次，作家知道象征和寓言的作用了，但作品中还是不能表现出来。
第三个层次，作家了解象征和寓言了同第二层次，同时作品中也可以表现出象征和寓言。
第四个层次，作家不太记得什么是象征什么是寓言，但是象征和寓言已经自动进入到他的作品中了。
对于文学艺术而言，象征和寓言既是一种理论知识，也是一种表现技能。做到第三个层次，可以说作家已经基本掌握这种技能了，但只是最基本的，换句话说，他只有在很刻意的情况下，才能在作品中表现出象征和寓言。这种情况下，他很痛苦；读他作品的人也很痛苦。也可以说，这时候的作品，匠气太重。。只有到第四个层次，象征和寓言，这种技能才真正被作家掌握了。因为这时候，作家不会太在意什么是象征什么是寓言了，他会本能的在创作过程中，自如的将象征和寓言这两种表现手法融入作品中。不过即使到这个时候，作家还是作家，而不是艺术家；作品还是作品，而不是艺术品。因为对于艺术家和艺术品而言，象征和寓言已经毫无用处了。艺术家的创作中无处补充象征和寓言，但你根本看不出他们使用的任何痕迹。

你好，我来为你解答：
想起，分离，分手，怀念

“消失不见爱的碎/片翻开尘封的相片”
忆过往……
“海的爱太深时间太浅/爱你的心怎能搁浅”
爱不变
“爱的诺言一点一点却走向长眠”
睡着了的爱，平和的，凋零了
“海的对面你我两个世界”
终于，分开……

如此伤感如此怀念过，——仍然想念，誓言是该比永远更远。
爱如海，“我”是曾经的老人……
就是这样吧~此情可待成追忆，只是当时已惘然……

前半句的意思是不要太形式化；后平句的意思是从平易简练的语言里显出自身的功底。
明白？

这个理论强调的是艺术的两种大境界。第一是艺术的现实功用，一个有良心的艺术家必定不会对身边的环境无动于衷，所以艺术或歌天颂人，或针贬时弊，或问道求理，总之不会脱离现实！第二是艺术形式上而言，所谓“大乐必易，大礼必简”是也！越是艺术极致，越是简单纯朴，过度的抽象反而会晦涩难懂，失去艺术本真自然之美！

一部好的艺术品是能让人感动得落泪的，有时更偏重意境与个人的感悟，其他如果在细究的话，怕是已经失去了原有的味道。文学并不是刻板死守的，她是轻灵的，无固定的，这样才能成百花园！

艺术品的真实是基础