“全球化”理论于20世纪90年代首先在西方紧接着在世界各地广泛传播。不同程度地渗透到社会学科的各个领域。在艺术领域,雕塑艺术的“全球化”成为其中一个重要课题。
“全球化”不是突然出现的,它是一个历史发展的过程,因此说“全球化”概念是一个历史的概念。雕塑艺术的“全球化”与经济的“全球化”一样是当代活生生的事实,是中国雕塑艺术不可回避并最富有挑战性的大问题,它将全面而又深刻地影响着中国雕塑艺术的现实与未来。在“全球化”语境下,可以粗略看出一种宏观上,矛盾发展的,涉及中外文艺的共同大趋势。而了解这一趋灶宴势,深入研究它,则是预测前景,制定中国雕塑艺术发展战略的必要前提。
在“全球化”语境下讨论,中国雕塑艺术“全球化”的源头,可以追溯到20世纪初叶。概括地说中国雕塑艺术“全球化”的走向,在近现代美术史中,就是“中西融和”的历史进程。作为“全球化”历史发展的一个有机组成部分,中国雕塑艺术的现代进程,包含着“雕塑艺梁橡术全球化”与“雕塑艺术本土化”的二律背反。
我们纵观世界雕塑“艺术全球化”的过程,在明确提出“全球化”概念之前,远观古代文明古国的雕塑艺术,例如:巴比伦雕塑艺术、玛雅雕塑艺术、印隐渣银地安雕塑艺术等,近观世界各地的少数民族雕塑艺术,在强势文化对弱势文化的侵袭下,本土雕塑艺术的消解是“艺术全球化”的必然结果。尽管这是残酷的,但这毕竟是事实,也许还是某种带规律性的结果。中国古代雕塑艺术因为地理环境等因素,得以保存和延续下来,这是国人的幸运,但十九世纪末,在西方帝国主义的坚船利炮的攻击下,国门洞开。中国雕塑艺术的单向西化是近百年中国雕塑艺术的主体走向,主要体现在二个方面,一是本土雕塑艺术的西化;二是外来雕塑艺术的西化。
中外雕塑的比较首先你肯定要拿同一时期的雕塑来比较,再一个或就是拿各老答自雕塑艺术的发展路线相比较,涉及到人文哲学的方面。因为艺术文化密切相关。东西方的文化起源本来就是不同的,这种差异直接造成了个体对艺术的理解的差异从而体现在艺术坦含滑形象的表现之上。
举例子让腊:同时期比较,比如前12世纪到前10世纪,中国已是商代后期,青铜器的发展你肯定也很熟悉,那么在古希腊呢?还是荷马时期,还在搞几何风格小雕像。明显中国奴隶社会巫术礼仪,贵族奢侈生活影响更深。
还有15世纪欧洲开始文艺复兴了,而中国明清雕塑在走下坡路(较本土传统而言),这些你不联系历史背景发展的总线是无法分析的。
写实与写意之分,
抽象与形象之分,
写人与描物之分,
等等