素描里讲究的节奏其实就是生动性。
比如你画个半身像，人物眼神画的活灵活现，在表现人物形体的同时也表现的他的内在人物性格。这可以说你画的有节奏。
其次也可以理解为画面层次是否区别的合理且恰到好处。
还拿半身像做例子，在半身像里我们主要刻画的是面部，其次是手，最后是身体。那么这里面三个要刻画部位的主次关系，可以称为画面的节奏。
再次就是画面黑白灰的处理上，如果黑白灰处理得当那么画面明暗对比也可以产生节奏。在这可把灰色部分处理的平均一些，然后着重画亮部，让亮部的细节多点，暗部其次，这样可以让画面颜色产生节奏。
最后就是用线上，也可以有节奏，比如线条粗细的变化，在人的骨点处，画的线要硬些，要肯定。表现体块跟肌肉的线要有穿插。这样线的运用有的变化，拿就有了节奏。
其实绘画里讲究的节奏是多方面的，如果像让一张画有节奏，能打动人，是要综合所有绘画元素的，当然不止我上面说的几大部分，还有很多东西。我能想到的也就这么多。按照我上面说的多多练习，多画，就肯定能理解绘画里所谓的节奏了
给我满意
一般我们讲的节奏感其实就是指画画的节奏，而它最基础的体现方式就是在外形上的动与静。
外形的动与静是心理作用又是视觉经验（一般以人自身的体验最为明确）。水平横躺着的形和站立不弯曲的形为静，重心不稳、弯曲扭动的形为动。
外形中的动静变化，其水平、垂直状趋向于静；相反，扭曲就是动。线条的动静决定干线的弯益程度与运笔的速度，弯曲与快速为动．相反为静。单点静而集中，多点动而松散还热闹。
外形的变化可分简与繁。一般少为简，多为繁。
外形中的硬软变化一般指方为硬，曲为软。人的心理对外形的硬软判断因生活的积累感应非常丰富，一般凭视觉经验，有时因心理因素又会去强加。外形转折在画面上灌注了力量的”弯曲”，也会变硬。
外形变化中的大小是相对简单的内容，一般是指高、宽之间跨度的差异。但大小的程度在视觉上的感受与组织上的作用并不简单。大小相差无几显得平和，大小悬殊就显得矛盾冲突。
黑白灰的关系，以及明暗度的关系，一般先拉开大体的关系，处理好黑白，画面就会呈现一定的节奏感，如果想更加深入的处理画面，那就要找到一定的灰度。还有在已经找到的黑白灰中，黑也会分为三个度：最黑，中黑，浅黑。这就是换面的节奏。-----望能采纳 谢谢
绘画的笔触，整张画面的松紧，有的地方要深入刻画，有的地方要一笔带过，前后左右都要有虚实变化，画面的布局等等
是明暗关系，如黑色调，灰色调到高光，在黑色调里还有反光，还有明暗交界线，和音乐很像，音乐是音调，素描是色调
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