中国龙图腾的含义？？？？

中国人被称为“龙的传人”，长江与黄河被称为中国的“父母龙”，古代皇帝被称为“真龙天子”，皇帝宫殿内外到处是龙的形象。皇帝的所有用品都被冠以龙字排行：皇帝的帽子叫“龙冠”、穿的衣服叫“龙袍”、穿的鞋子叫“龙靴”、睡觉的床铺叫“龙榻”、办公桌叫“龙书案”、出行的车子叫“龙辇”等等等等，龙字已经成为皇帝家的“专利产品”其他人敢于冒用，那可是大逆不道，户灭九族的罪过。

“龙”其实是做为一种虚拟的形态存在的，据说是鹿角蛇身，马脸鹰爪鱼鳞的四不像形象。是由于远古时代人们知识的贫乏，对大自然的风云变幻无法解释而产生的崇拜与畏惧和主观臆断。古代帝王为了强化自己的身份地位而将“龙”的形象据为已有，为的是愚弄人民，相信他就是大自然中神密力量的代言人。就这样，一方面是迷信的主观臆断，一方面是清醒的客观推动，“龙”俨然演化为大自然的主宰与人类的共主。

其实“龙”在神话传说中也不过是玉皇大帝手下管理水利与气象的官员，充其量是个水利部长加上气象局长，本领也有限，曾被闹天宫的孙悟空与小孩子哪吒打得屁滚尿流，难怪后来的皇帝觉得“龙”代表他们的形象还有点不够份量，另选了“太阳”做为他们的形象代表。无论如何，都是虚幻的“偶像”与实际的权力相结合，才把“龙”的形象推到了至高无上的地步。

社会发展到现代化的今天，所谓的“真龙天子”已经离我们远去了，“龙图腾”对于现代人来说还有什么象征意义？是否代表了我们这个民族的底蕴？我们来分析一下，传说中的“龙”，刚烈威猛，霸气十足，翻腾于宇宙之中，播云雨于普天之下。动，则风云相随，雷霆万钧；静，则安卧于波涛之内，风平浪静。而我们这个民族，自古所推崇的是儒家思想，讲究温文尔雅，仁、义、礼、智、信；讲究谦恭谨勉，温、良、恭、俭、让。这与“龙图腾”所象征的王霸之气，杀伐之风大相径庭，简直可以说是南辕北辙。

现在的龙其实是个舶来品，是北边的蒙古及西伯利亚传过来的阿尔泰萨满教产物。很多人看到满清八旗是龙旗，以为是受了汉族文化的影响，这个是不正确的。龙在包括满族、蒙古族、卫拉特人、卡尔梅克人在内的阿尔泰游牧人世界里面是公认的腾格里的代表。
中国最早的龙文化文物，都是蒙古地区出土的，特别是赤峰地区。而现在中国人印象中的龙就是萨满教中代表腾格里的龙，同样的龙纹也并不仅仅在中国才有。其实波斯的王族在古画的里面也是穿戴龙纹服饰，因为都是阿尔泰游牧人建立的游牧帝国，也就是所谓的安西国或者叫阿萨希斯帝国。
现在的龙图腾是在元朝由忽必烈下令禁止民间使用，由元朝第四任皇帝下令成为皇室独占的代表皇权的形象。因为萨满教里面龙是腾格里的意志，代表权力和力量，当然只有皇族才能代表腾格里，所以龙纹只能皇族使用，包括龙是五爪还是四爪都是由元朝统治者划定的，明清接受了元朝的这个遗产。
而在这之前，龙的地位并不高。叶公好龙，这个词就是龙在过去属于平民百姓都可以使用的直接证明，如果按照元明清三朝的规定龙纹只有皇族才能使用，叶姓就没有出过皇族。在宋代代表皇权的是日月星辰，龙的地位还在山的后面，是给臣子或者百姓用的，而佛教里面的观音出行是踩在龙的头上，降龙罗汉都是龙地位低下的证明，山海经、淮南子更是记载龙是很多洪荒怪兽的食物。西游记就直接写大鹏日食龙五百条，玉帝宴请如来上的菜是龙肝凤髓，魏征都可以梦中斩泾河龙王，碧波潭龙王天天和妖怪鬼混，其实就是映射正统汉族文化中龙的地位并不高，但是在元清统治阶级世界龙至高无上。

　　龙图腾的演变：
　　商代：极富宗教气息的龙
　　在商代，龙被作为一种形态怪异的神兽。它那令人可怖的、幻想的形象给人强烈的神密感和一种狞厉的美，显示出龙有超越世间的神的权威。商代的龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种巨大的威慑力，折射出一种无以言表的宗教理念。
　　周朝：趋向平和艺术的龙
　　商王朝在公元前11世纪被周王朝取代。周人的原始宗教中，人文的色彩较为浓烈，这是因为周伐商并推翻商王朝的理由是商王朝无德害民，周人是代表天来对商进行惩罚。因周人有“德”，得以配天，夺取了天下。周人打败商人后，不但夺取了体现商人通天权力（实际上是统治权力）的鼎器，而且在新铸的礼器中，突出了自己的宗教观念。据说周人伐商之时，曾有一巨大的赤色的凤，口衔玉硅（也有记载说是口衔丹书）落在周的社庙，代表上天降瑞应给周，所以在周代的礼器上，凤的形象更为突出，龙的形象趋于弱化，甚至在一些图案中，将凤的冠状物安到了龙的头上，龙的体态少了那种张扬和狞厉，失去了商代龙的摄人气势，变得比较平和，更趋于艺术化与图案化。
　　春秋：表现阴阳相合的龙 春秋以降，礼崩乐坏，政治上群雄割据，学术上百家争鸣，原始的宗教观念也发生了重大的变化。其中重要一点，是原始宗教中
　　春秋：表现阴阳相合的龙
　　春秋以降，礼崩乐坏，政治上群雄割据，学术上百家争鸣，原始的宗教观念也发生了重大的变化。其中重要一点，是原始宗教中吸收了阴阳交合、化育万物的思想，与此相应，龙也逐渐演变成以阴阳相合为特征的吉祥图案，出现了大量的蚊龙、蟠曲龙以及龙凤合壁的造型。龙的形象也不仅仅出现在礼器上，开始出现于一般的日用器具，如铜镜、丝织品、帛画上，变成了一种突出祥瑞气氛的图案。龙的形体上突出了兽的特征，龙被加上了与虎相似的四足，使龙看起来更像是用四肢奔跑而不是如蛇、鳄那样爬行。这种加工使龙变得孔武健骏，神采飞扬。
　　秦汉：龙的形象的日趋定形
　　秦汉时期，龙的形象基本定型，即长角、尖耳、兽足，蛇躯。由于自秦汉始，皇帝被说成是真龙天子，所以龙就有了三重的含义：一是通天的神兽，二是君主的化身，三是吉祥瑞兽。
　　秦汉后，表现龙形象的，一般不再是铸造的青铜或其它金属的礼器，而主要集中在帛画、墓画、画像砖石、石玉雕、陶瓷彩绘上，风格上更加艺术化与世俗化，宗教的色彩逐渐淡化。虽然风格也有差别，如六朝时期的南朝，龙像往往是傲骨嶙峋、潇洒恣肆，而北朝时则华贵雍荣、矫若流云，但总体上变化已不大。
　　隋唐到南北朝：龙文化的衍生
　　隋唐时期，除了一般传统的龙形象外，又出现了一种龙首鱼身的形象，学者称其为“鱼龙变纹”。“鱼龙变纹”的产生，除了龙的历史渊源的因素外，还与当时的社会心理现象有密切的关系。
　　在龙的形成史上，鱼本来就是龙的原摹本之一，在上古神话中早就有鱼变龙的传说，在古代典籍中更是言之凿凿。据说大禹在治理黄河时，曾将河东界的龙门山凿开里余，名为龙门。
　　黄河从龙门流过。每年春未，就会有黄鲤鱼争先恐后地从各江河游到龙门之下，若有能逆湍急的水流跃上龙门者，就可化为龙。当有鱼跃上龙门时，不仅云雨相随，而且还有天火自后烧其尾。正因为如此凶险，所以一年之中，能登龙门者不过七十二条，未能过龙门者，点额而返。这就是中国民间传说的“鲤鱼跳龙门”。从这个传说的角度看，龙首鱼身正是变化过程中的形象。
　　然而，龙首鱼身的半龙形象在隋唐时代的兴盛，并不完全是上古传说的诱惑，而是人世“龙门”带来的效应，这座人世龙门，就是隋唐时期兴起的科举制度。
　　东汉直到南北朝，是豪门大族的时代和天下，朝廷用人行政，重视的不是人的才情能力，而是出身门第，这一套制度称为“九品中正”制度，也叫门阀制度，结果是“上品无寒门，下品无世族”，政治上的黑暗自不待言。隋唐王朝建立后，统治者为扩大自己的统治基础，创立了科举制度，即通过考试来选拔入才，授以官职。科举在中国历史上，可以说是文人既憎恨又依恋的一脉长流，多少文人的升沉荣辱都与科举息息相关。
　　一代代知识分子的最高愿望，就是通过科举考试而进入统治集团，跻身上流社会。所以“金榜题名”就成为人生的一大快意。科举并不特别重视门第出身，
　　一代代知识分子的最高愿望，就是通过科举考试而进入统治集团，跻身上流社会。所以“金榜题名”就成为人生的一大快意。科举并不特别重视门第出身，对那些出身寒微的读书人有特别的吸引力，一旦高中，便可平步青云，即所谓“朝为田舍郎，暮登天子堂”。这与鲤鱼跃龙门的情形颇有相似之处，所以人们就把科举看成是寒士的“龙门”。
　　有人干脆就把考场的正门称为龙门。如《红楼梦》第一百一十九回写宝王与贾兰一同去应科举，考完后宝玉不见了踪迹，贾兰回到家中说道：“我们俩人一起去交了卷子，一同出来，在龙门口一挤就不见了。”大诗人李白在《赠崔侍卿》一诗中写道：“黄河三尺鲤，本在孟津居。点额不成龙，归来伴凡鱼。”诗中即以不得成龙的鱼比喻科举落第。在这样的社会文化氛围下，象征着变龙的“鱼龙变纹”自然适应了人们的心理需要而成为受人喜爱的瑞符了。
　　宋代：龙的形象日趋完善
　　宋代以后龙的形象更趋艺术的完善。在中国古代，宋王朝的地位非常奇特，它没有汉的威风，也没有唐的气魄，给人一种颓靡、软塌塌的感觉。宋立国不久便被北方的少数民族逼得节节南退，北宋成了南宋，最后偏安的小朝廷又不得不向敌人称臣纳贡。但是当时中国社会的文化与经济发展却没有因宋的孱弱而停滞，相反，却在十分迅速的发展。当时各个学科都有学者对历史遗下的资料进行整理总结。哲学上有理学的辉煌，出现了二程（程颐、程灏）和朱熹这样的大学者。
　　历史学方面有《资治通鉴》和它的作者司马光。金石学、医药学都有集前人大成的理论著述行世。在这样的大背景烘托下，龙文化的发展也进入了一个新的阶段，不但龙的形象已基本挣开宗教的樊篱，而且出现了一整套画龙的理论，你之为“三停九似”，所谓“三停九似”，即是说在画龙时，龙首至前肢、前肢至腰、腰至尾三部分长度相等，九似即角似鹿、头似驼、眼如兔、项似蛇、腹如蜃、鳞如鱼、爪似鹰、掌似虎、身如牛。
　　宋人郭若虚在《图画见闻志》中不仅阐述了“三停九似”之法，而且强调画龙要“穷游泳婉蜒之妙，得回蟠升降之宜”，在画龙的鬃、鳞和肘毛时，笔画要壮快、细致，要看上去是从肉中生出。他还说，龙飞上天后有层云隔阻，落入渊后又潜于水底，人不能见到，所以画龙难以说成是形似，但也不可随意，挥毫落笔、筋力精神应契合于唐吴道子画鬼神的理论。宋代画龙理论不仅成为后世画龙的框范，也使龙的形象越来越进入纯艺术的轨道，突出了龙的审美意义，使得宋代的龙形象更具美感。从现存的宋代器物上所绘的龙形象看，宋龙体态灵健，气质雅俊，或腾飞于飘渺无定的云霭，或出没于崩云裂岸的狂涛，雄奇而不怪异，洒脱而不张狂，令人赏心悦目。
　　元代：龙的形象逐渐规范
　　元代继宋代的流风余韵，龙的艺术形象更为完善，也更为世俗化和规范化。与宋龙相比，元代的龙形象更趋一种协调和审美情趣的追求，龙头扁长，龙目明亮，龙眉粗壮，龙角后伸，龙躯细长，显得轻灵飘逸。宋元龙形象的艺术成就之所以达到了前所未有的高度，是与龙图案在民间的普及分不开的。龙的怪兽、神兽的特征逐渐淡化，凶霸之气消失，甚至出现过龙游戏于盛开的牡丹花丛之中的图案，整个画面充满温馨祥和的气氛。
　　明清：朝廷强制垄断龙的形象
　　然而，龙形象的这种趋势由于明、清两代帝王加强了对龙的垄断没能继续发展下去。明王朝的开基之主朱元璋出身贫寒，清王朝是少数民族入主中原，他们都需要以龙来神化自己，说明自己是上承天命的真龙天子，有合法的统治权。出于这种需要，明、清的帝王在衣食住行各端都尽力以龙为饰，龙饰在很大程度上成了帝王的专利。由于封建帝王的推崇，龙形象被广泛地运用到各个艺术领域，以突出帝王的权威。
　　中国龙图腾的演变意义：
　　封建君主竭力树立自己的威权，龙形象的上述变化正是皇权强化的结果，龙成了皇权的工具和象征。

就是代表中国