怎么看待对戏剧传统的继承与创新

2024-11-22 16:09:40

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回答1：

戏曲传统的继承问题在戏曲团体演员们耳濡目染，已经在潜移默化的传承着。关键是继承者会不会将之经过创新继承下去。
舞台上的饮酒，演员用水袖一遮面部，向后稍一仰脖子，在放下酒杯，就算饮完了。这些动作，观众理解台上的人在饮酒。但在影视剧里就不行了，要实景拍摄，要酒盅里有实物。这就是舞台戏曲与现代的影视的区别。舞台上的程式动作表演，观众认可。
戏曲里常常会出现‘起霸’的场景。‘起霸’是表现大将出征前的整装待发的过程。演员在此表演‘云手，’‘弓箭步，’亮腿等等功夫。过去这种过程老观众看着很解气，解渴，演员的功夫到位，走一步需要好长时间，演员练‘起霸’需要练好多年功夫才会有些模样，‘亮’的就是演员的气质和派头。现在青年观众理解不了，‘不就是穿戴好了准备出征打仗吗？走就行了，一个劲的卖派什么呀？！’青年观众觉得戏很拖沓，剧情进展缓慢。这就需要创新。减少一些‘卖派’，尽快加速剧情的进展，就算照顾了青年观众。但一点也不保留，也对不起老观众的口味，这就需要戏曲工作者的继承与创新。很多传统戏里的这类表演，就是传统的程式化表演，程式化表演有继承也需要有创新。