应该如何正确学习PS呢？

明确你想“精通”的技能。是调色，是修图，还是GUI设计？最好能再细分，比如修图的人物皮肤美化，脸部光感调整。然后就做上一百遍呀一百遍。一万小时定律。我最早做Flash开发，因为要经常处理素材，两三年下来PS的相关功能竟然烂熟了。尝试用多种方法解决一个问题。比如扣像，在什么情况下怎么扣最快，比如调色，用curve还是colorbalance能最快最准的达到想像的效果？这非常有助于你“精通”ps。理解颜色的成像原理。为什么有CMYK和RGB，为什么还有HSB？ps的功能可以说成就是用各种方法来处理单个或者批量的像素的颜色。了解一些原理，能给你“精通”ps的功能提供很大的辅助。甚至还能加强你对现实世界的色彩感觉。

兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。

在学习Photoshop和其他Adobe出品的创作工具之前，我认为需要摆正心态，认识到：Photoshop是一个工具。这听起来真是句废话，但是我觉得，许许多多失败的设计师和普通Photoshop用户，都没搞明白这个道理。在我的工作中，会接触到不少平面设计师。有刚毕业的，有工作很长时间的。他们中大部分人毕业于艺术类院校的设计专业。但是，其中有一种人，无法将Photoshop视作如画笔、颜料、白纸这样的基础工具，而始终将它视作一个来自数字世界的异物。这种想法，必然阻止了他们在数字设计领域的发展。另一种人，将Photoshop视作一种技艺，而非工具，因此忙于炫技，研究各种复杂的功能，却忽视了工具应该为创作本身服务。

这两种人，都很难成为好的平面设计师。前者不会用Photoshop，就如画家不会用画笔那样，根本无法开始创作。后者则太痴迷于“如何用根本不协调的画笔、画布和画纸模仿出某位大师所擅长的艺术效果”之类的问题，最后成了没有灵魂的画匠。当然，并不是所有人都要成为设计师。大多数人学习Photoshop只是为了能够调整自己和家人的照片而已，再高阶一些，或许想要更好的、更富有个性的视觉效果。比如正片负冲的质感，比如LOMO的色彩风格，比如时尚杂志上模特皮肤柔和的中间影调。很多人在立下这些目标的时候，就已经遁入了旁门左道。他们在网络上搜寻各种教程，把从图层遮罩到Lab通道等各种功能全部用上，做出一些光怪陆离实则艳俗不堪的效果，并且认为自己离“精通Photoshop”又近了一步。其实效果往往和美图秀秀资深用户难分伯仲。这就像一个开奇瑞QQ在长安街上永远油门到底东蹿西蹿的人忽然有天握上了GTR跑车的方向盘，身体上的准备还不足以驯服工具，而反过来被工具架空了头脑，一脚油下去车头就上了隔离带。许多令人怦然心动的大片，并不需要多么高深的Photoshop技巧，“通道”可以算是最高难度的动作。用好Photoshop，需要的是能够建立创作思路，并且可以驾驭工具的大脑和双手。

首先我们必须明确，PS属于工具类，这个是前提。而作为工具类的学习，是需要刻意练习的。

那么什么样的学习才是正确的呢？

首先是需要对PS里面的工具进行专项学习并练习，接着是对平面作品进行临摹练习，最后才是创作，把自己的想法用这个工具体现出来。

一、每个工具的专项练习

专项练习是为了下一阶段的临摹练习作好准备。所以，对于这一阶段，一定要有足够的练习，直至熟练，同时还需要记住它们的功能和用法，以便需要的时候能从大脑中调用出来。反之，如果连这些工具的功能和用法都不清楚，那想要找到它们并运用它们是不可能的。

二、平面作品的临摹练习

为什么需要临摹平面作品这项练习呢？因为PS的性质与书法类似，练习书法的时候，首先就是临摹。所以在学习PS的第二阶段便是作品的临摹。对于临摹，它有4点好处：1、能够学习优秀平面作品的布局；2、能够学习优秀平面作品的表现形式；3、可以综合运用第一阶段练习的工具，进一步加强记忆；4、同时为下一阶段的创作打下扎实的基础。

当然，临摹也会有一些弊端，比如，一些布局的固化等。但终究是利大于弊，值得推荐练习。

三、创作

创作的前期是模仿，当模仿的量有一定的时候，才会有质的飞跃，那时才有可能创作出优秀的作品。

好了，以上三点建议希望能对你有帮助。