表演艺考一定要考形体吗

同学你好，是的，一定会考形体的。

一、学什么

（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法

（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等

（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等

（4）形体：单人成品舞展示

二、了解表演艺考的流程。

例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。

台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。

形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。

表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

是的,表演艺考必考形体.

 形体主要考察内容

1、考求考生五官端正，四肢匀称，没有明显的生理缺陷。着紧身短衣短裤，按照正确的姿态立正，行走，考官会从不同的角度进行目测观察。

2、肩、臂、胯的开度和腰、腿的软度。正确姿态站立，老师们会检查双肩是否平，有无扣肩、斜肩等生理缺陷。

3、脊椎的直立和活动的幅度。脊椎的直立和它的活动幅度大小，直接影响演员形体的美感和传情达意的能力。而日常生活中，人们是不太注意脊椎的运动的，因此很多人胸部(甚至包括肩部)僵硬，因此在影视表演专业招生时必须检查学生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的可能性。

检查考生的形体是否平衡，身体是否有缺陷，这是每年影视表演专业艺考的关键环节，所以同学们在平时也要注意这方面的训练。

表演艺考生应该如何准备形体考试

1、形体基本功不好考生

缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品，在流畅完成动作的同时，应将重点放在作品的表达方面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。没有形体基础的表演考生作品不宜过长，否则易暴露自身形体方面的不足。

2、一定形体基本功的考生

对于有一定形体基本功的表演艺考生来说，形体考试时应多花些心思在设计编排上，将自己在形体方面具有的才能充分展现给考官，在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。当然，考生如能在作品中能加入一定的技巧性动作，那样会更有利，不过同样不可忽视作品的表达，要争取将作品编排得短小精炼，要能在最短的时间内抓住观众的眼球。

表演艺考生形体考试需要注意的事项

1、选好伴奏

表演自备形体作品的时候，要精心选择作品的音乐伴奏。音乐如果恰当合适，往往能烘托作品，对展现考生才华有事半功倍的作用。如果没有音乐伴奏，考官就很难考查考生的节奏感。因此，一定要选择合适的伴奏带，考试时交给考场工作人员就行。

2、临时应变

有些考生对考场的空间估计有误，原来准备的形体考试作品因为动作幅度较大，无法在现有空间充分展示。这时考生要做的是马上根据现有条件对作品的设计编排进行合理的调整。最好不要向考官说出因为空间小而不能充分发挥这样的理由，这样反而会给考官留下不好的印象。

最后，同学们平时在训练形体时，一定要先做好热身运动。当感觉自己胯的开度和腰、腿的软度不是特别好时，不要强行锻炼，量力而为就行。不然将自己拉伤，影响到考试可就得不偿失了。

肯定要看的

学表演专业的艺考生都知道，表演专业重要的考察项目有四项，一是声乐，而是台词，三试形体，四个表演，声乐台词表演都好准备，唯独这个形体到底是考什么呢？有哪些重点呢？下面新亚艺考培训学校分享表演专业形体考试的六个重点供大家参考：
1、动作的反应能力
选择两个或多个不同风格、不同韵律的练习或动作串。先由教员示范或带领考生一起做一至数次(根据具体情况掌握)，然后由考生单独做，检查考生能否迅速反应并较为准确地做出动作。
2、形体的控制能力
形体的控制能力对于话剧演员是非常重要的。生活的真实不等于舞台的真实，舞台上的一切都是假定的，需要靠演员准确的、有控制的形体动作来给观众以真实感。同时，舞台上的搏斗、击打、滚爬等技巧动作，是以虚代实、以假乱真的，这一切都需要演员形体的控制能力。只有具备一定形体的控制能力，在舞台上的形体动作才可能达到准确、真实，才可能得心应手。
3、形体的协调能力
形体的协调能力是表演艺考生形体最基本、同时又是十分重要的方面。形体动作能否协调，直接影响形体动作的自如和美感，以及人物的风貌。因此在考试时考生必须放松心态，自如地控制体形的协调美，克服紧张与僵硬，将注意力与心理集中于表现的对象上。
4、形体的摹拟能力
形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题，是应特别加以训练和提高的能力。在考试过程中，对考生在这方面的能力有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力应包括两个方面，一是对具体对象的摹拟，如摹拟某一个人或动物，或摹拟员所提供的形体动作。二是记中的摹拟，即靠回忆日常生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟，也就是说，没有摹拟的具体对象，而是摹拟印象中的形象。要求考生要能够很迅速地抓住所要摹拟的对象的特征，并通过形体较为准确地摹拟出来。
5、节奏的感受能力
节奏的感受能力含两个方面，一是对音乐节奏的感受，二是在音乐节奏中有节奏的运动。二者都需要考查。
①听一段音乐，用手拍出音乐的节拍。
②教员用手拍出各种节拍，考生听出后重复打出。以上两项如在声乐考试中已测试过，可不再考查。
③教员用脚踩出各种节奏，考生听后重复踩出。
④选择节奏比较鲜明、比较强烈的练习，让考生随着适当的音乐伴奏动作。或是选择不同节奏的舞曲，考生随音乐起舞。
6、形体的感受能力和表现能力
这里指的形体的感受能力和表现能力，是对外界音响和自然象(如音乐、音响，自然界的风、雨、雷、电等)，以及某种特定环境(如人间、仙境、空、海底等)的感受在外部形体上的反应。它不仅仅是形体动作，而是要通过内心的感受而产生的外部形体的反应，就是说，外部形体表现的是内心对外来刺激的感受。因此，要求考生要身临其境，感受规定情境，用身体说话，用形体动作把内心感受到的东西充分表现出来。选择一定的音乐或音响，造成某种特定的气氛或某种特定的环境，让考生在其中感受并行动。要求考生充分运用身体说话，用形体动作来录表现内心的感受，允许夸争张，但要尽可能避免纯舞蹈化的动作，不允许沉默不动，不动是无法看出形体的感受力和表现力的。

表演艺考一定要考形体吗?形体主要考察什么？
答：是的,表演艺考必考形体，表演生的舞蹈和专业的舞蹈生是有一定区分，表演中形体主要还是为了考察:
(1)、考求考生五官端正，四肢匀称，没有明显的生理缺陷。着紧身短衣短裤，按照正确的姿态立正，行走，考官会从不同的角度进行目测观察。(2)、肩、臂、胯的开度和腰、腿的软度。正确姿态站立，老师们会检查双肩是否平，有无扣肩、斜肩等生理缺陷。(3)、脊椎的直立和活动的幅度。脊椎的直立和它的活动幅度大小，直接影响演员形体的美感和传情达意的能力。而日常生活中，人们是不太注意脊椎的运动的，因此很多人胸部(甚至包括肩部)僵硬，因此在影视表演专业招生时必须检查学生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的可能性。

检查考生的形体是否平衡，身体是否有缺陷，这是每年影视表演专业艺考的关键环节，所以同学们在平时也要注意这方面的训练。

对啊，初试就要考的，我记得之前是你自己有准备就自己跳一段，没准备的话考场有形体（舞蹈）老师，考官会让你跟着老师做一段动作，老师跳完你模仿，然后依据你表现打分